Category Archives: 电影评论

1980年代就有人在学术性的电影期刊说撰文说，张艺谋拍的《红高粱》等电影是在把民族的丑陋一面展示给外国人，用民族的劣根性讨好西方世界。当时我就觉得这个论调特别有问题。一是揭遮羞布惹着谁了，为什么不能揭，为什么不要揭，揭开之后得罪了谁？不就是得罪了那些粉饰生活美化生活的官老爷吗？第二是，既然是写实的电影，那这就是现实，这就是我们民族几千年来的样子，每个人都可以在红高粱，菊豆，大红灯笼里看到自己活着自己祖先的影子，那么，既然美好的一面可以展示，为什么丑陋的一面不能展示呢？ 那时候我没觉得张艺谋怎么样，可是到了现在，《金陵十三钗》里，我倒觉得张艺谋是在彻底地讨好西方世界和奥斯卡评委了。 中国人有奥斯卡情结，就像中国人有诺贝尔情结一样。可是这种源于西方价值观的奖项难免与东方意识形态不符，中国的电影，中国的文学外国人看不上，是因为他们看不懂。所以我一直幻想中国要有自己的奥斯卡和金球奖——不是金鸡百花那种官老爷美化生活的奖，而是真真正正能代表中国电影和中国电视剧水平的奖项，这是后话了。张艺谋从80年代的才华横溢走到今天，无数溢美之词加诸于身，任何人都会飘飘然的。这种飘飘然使他彻底脱离了他本来的阶级，脱离了他本来要说的话，这种任何在文化上拿到话语权和政治上拿到强权的人都有的必然悲剧。从英雄开始的一部一部电影，与之前他拍的电影相比几乎都是反义词，十面埋伏，黄金甲，那是什么？那不是劳动人民，不是他所本来代表的黄土地上的中国人，而是统治阶级啊，是20年前那些影评人说他“出卖民族劣根性”的反面。当年的影评人看到他的新电影，会不会觉得讽刺呢？ 《金陵十三钗》是部成功的电影，甚至可以说是部好的电影。可是，我在看这部的电影的时候，觉得他做了20年前绝对不会做的事：讨好西方世界。从玉墨极其书面和文学性的英语开始，我仿佛看到了张艺谋开始挠奥斯卡评委的痒痒，这种挠痒在金陵十三钗穿着妖娆的旗袍唱《秦淮景》的时候达到了高潮。玉墨的英语，忽略一些1930年代的西方人都不会说的词汇，极其文邹和矫饰，大部分今天的普通留学生在美国十几年也不会说出这样的英语。这样的形象，在三十年代的南京，肯定是不具有代表性的。这样的讲英语的玉墨仿佛是张艺谋造给西方人的一个新的苏斯黄，一个符合他们幻想中的东方女性的形象：传统而又西方，重情义又性感，裹在在他们认为的东方女性代表服装——旗袍中，袅袅地走在他们的性神经上。这是西方殖民地下的中国，这是被殖民的女性形象。等到妓女们开始用床单裹胸的时候，我倒吸一口凉气，天哪，这不是黄金甲的殖民版吗。十三钗临走前给女学生们表演的《秦淮景》，洗净铅华的妓女们一身素净地站在镜头前，几乎是全剧中最感人的镜头，可是画面一转，张艺谋几乎是迫不及待地亮出了他的老招“用色彩杀人”；几秒钟后，俗艳的色彩就颠覆了刚刚建立起来的对比：他学《辛德勒的名单》学得太过了，张艺谋以为只有色彩才能震撼人心，殊不知妓女穿着旗袍不震撼，妓女穿着校服才震撼啊。 很多人说如果这部片得不了奥斯卡，中国就没有电影能得奥斯卡了；我不知道奥斯卡的评委，但我觉得真正把中西方艺术和价值观融汇贯通的导演才会得到更广大世界的认可。张艺谋想用最中国的东西，安上一个西方的语言就能打动评委，可是在我看来，不管是东方还是西方的，全人类的感情在最深的层次上是没有任何区别的，不了解的人可以去看看李安，从《卧虎藏龙》到《断背山》，人类的情感不会因为东方和西方的色彩而发生改变。

好久没有看国产电影，回国恶补。我妈是个潮人，当我们看《将爱情进行到底》的时候她也要看，当我们都不看《失恋33天》了的时候她还是要看，可见她对当下流行趋势把握之准确。当我们都从《将爱情进行到底》的小资变成了《将爱》里的大叔大妈的时候，《失恋33天》里的小资还是那么小资，哦不，现在叫小清新了。 看《失恋33天》是Iris推荐的，我们在一起经历过那么多互相吐槽倒苦水的日子，看这个片子若有所悟。里面河南妹的老公说得最好，娶一个女人不是因为她个性鲜明才华横溢，而是因为她省事。看到这里，我再放眼一看，天哪，多年的疑惑全部得到了解答。用一张信用卡能搞定的问题就不是问题，尽管她生活的唯一乐趣就是在东方新天地下面使劲刷卡；那些愿意把你拉到东方新天地上面的广场真心实意地接个吻的姑娘，就因为对爱情和生活要求太高，而只能是如今人们嘴里的“剩女”。 这听起来很悲哀，如果在五年前，我一定会挺身而出，为真心实意接吻的姑娘鸣不平。但关键在于，大多数姑娘都认为自己是新天地上面的那个姑娘，有思想有才华，有对生活的追求还有对灵魂伴侣的追求。每个人都觉得自己应该得到更多，但那张卡也还是少不了。 但再仔细想想，其实剩了，或者失恋了，或者离婚了，又怎么样呢；这一切都是建立在男权社会的基础上的：他为什么要离开我，他为什么要选择那个女人，他为什么要牵着一个河南傻妹。如果真味自己着想，那明明是选择可以不为那个男人变得那么“省事”的，就像黄小仙儿跟在陆然的出租车后面追啊追，想把自己的自尊全都放下去追回那个男人跟他说自己错了，回来吧，结果被王小贱一个巴掌扇醒一样；仔细想想，在这段感情中，自己真的错了吗？在这段感情中，真的错到给他一个充足的理由让他离开自己吗？其实不是的。省事的女人有很多，但我自己就我一个。连自己都守不住，还怎么守住别人呢？ 反正所谓的爱情最终都要变质的，看看徐静蕾和李亚鹏的老脸就知道。

导演Clint Eastwood说胡佛传不是爱情片，但我还是觉得这是部爱情片。一方面是因为我对美国二十世纪历史所知甚少而对立面发生的政治历史事件普遍摸不着头脑，另一方面是因为小李子演政治片不行但感情戏是长处，而影片中的两处高潮——两次亲吻，也都与爱情有关，最后感动我的地方，还是爱情。 有关FBI的崛起其实是部波澜壮阔的历史，从美国9届总统都对胡佛普遍具有的畏惧感就能看出来。影片致力讲述胡佛把FBI从无到有从小到大的过程，用了几个里程碑的历史事件比如Colliger案件等来表现胡佛和FBI的成长，可惜大部分时间都像纪录片一样用画外音来念课本，在办公室的时间远远多于在户外和场景中的时间，本来可以体现沧海桑田的历史画卷就这样变成了干巴巴的教科书，让人觉得实在不过瘾。 不过这也许是Clint的一贯风格，用笔含蓄而克制，从颜色到音乐均是如此。这种克制同样也体现在他和副局长Tolson的感情线中。我觉得他们的感情不能用普通的定义，而其实是一种超越友情和爱情的感情了；胡佛对他的爱更多的是源于孤独，因为孤独，所以他需要找一个人来信任，如同他信任了Helen一辈子一样，他选中了Clyde Tolson，信任了他一辈子。因为信任，所以有了友情，因为孤独，所以有了爱情，因为忠诚与合作，所以有了长达五十年的亲密关系。这种关系似乎是从胡佛把Clyde招进局里面的时候就奠定基础了：Clyde说，我只有一个条件，就是不论岁月好坏，关系好差，我们都不能错过每天共进午餐或者晚餐的时光。原谅我在这里直接翻译成脑补了，其实原话就是如此——但谁听到这种话不会想到结婚誓词？这种“家里人”的感觉在最后一幕，胡佛亲吻Clyde额头的时候达到了高潮，第一次亲吻是激烈的，冲突的，带着矛盾和张力的，第二次亲吻则是安静的，纯粹的，不掺杂欲望的。最后这个吻与之前他们对人生的回顾一样，仿佛回到二人第一次见面的时候，小心翼翼地相互试探，眼睛里都是光芒。 无论这个片子作为历史片或者传记片是否成功，至少爱情片是成功了，里奥还是演感情戏来劲啊。总觉得他近几年演的人物都有和自己较劲的感觉，其实心之全蚀和泰坦尼克里面，那一举一动全是风情的少年才是他自己啊。