Category Archives: 电影评论

爱情灵药最大的可看之处莫过于看美女脱衣，而且脱得一丝不挂，而且是在保守的美国的大屏幕上拖得一丝不挂。虽然曾经的断背男Jake也脱得一丝不挂，但是吸引力显然没有Anne来得大。厂商显然也知道这部片子的卖点就这一个而已，要不然这对断背山里的夫妻也不会默契地拍大尺寸照片登上Entertainment Weekly的封面。 其实这个故事跟肉体完全没有关系——好吧，唯一的关系就在于男主是个医药代表，俗称卖药的，而女主是个病人，所以俩人之间的肉体关系都是肉体和疾病的关系。女主是个年仅26岁的年轻貌美的帕金森患者，而男主是个从小四处走桃花运但由于女人来得太多太容易造成自己对其他人漠不关心的——我们叫自私病，姑且称之吧——患者，影片从头到尾想说的就是这两个生理病和心理病患者之间的关系与爱情，而除了裸体与肉体这个亮点之外，故事本身并非不乏善可陈。 影片由Jamey Reidy的小说Hard Sell: The Evolution of a Viagra Salesman改编而成，展开在医药行业的背景中。没有戏剧化的背景，除了人设之外算是淡淡的轻喜剧，然而过分铺陈二人之间的感情关系使得电影的结构有些头重脚轻，结尾也俗套得如同任何一部好莱坞电影，使得本来营造起来的那种现实感被生生抽离了，我们放佛又来到了灰姑娘的世界里。所以，剩下的也就是Anne姐和jake哥日益精湛、有望挑起好莱坞下一代大梁的演技了。

我向来对香港电影报以最大的宽容，以弥补1995年之后逐渐日薄西山的电影行业，和抚慰我们小时候在录像厅和录像带上看盗版港片不给钱的童年。但是近几年的香港电影乏善可陈，尤其在杜琪峰徐克等人昏招频出的情况下，就算再宽容也很难说句好话。在这种情况下，徐超贤的《线人》真要算是不错了。 《线人》最大的好处就在于继承了港片的刀光中穿插人情，血影中飘过红尘味道的优良传统。最让人惊艳的戏是谢霆锋飙车时车里传来温暖的圣诞音乐，和最后张家辉在黑白画面中和妻子翩翩起舞的片段。港片的人情味儿使得它在诸多庸片的分母上总能找出一两部出色的片子，而这些出色的片子的最感人之处就是这些人情味儿，辅以演员的精彩表演，更是令人回味。比如《无间道》里黄秋生演那个亦父亦师的督察从高楼顶上掉下来的那一瞬间，比如《大话西游》里夕阳武士的那段话。《线人》片尾，廖启智对着歌女《月亮代表我的心》的歌声潸然泪下的场景，也是打动人心的部分。 说到演员，香港如今没出几个好的主角，配角倒是精彩不少。廖启智从无间道时期就给人印象深刻，如今更是变成戏中最亮眼的金牌配角，几个小小动作和眼神，就折射出线人这一群体内心的不安和动荡。相比之下，谢霆锋就还是偶像兮兮的，虽然比他前几年进步已经不少，偶像派出身的人就是没办法。张家辉以后别再演反派了，我看他演个内心曲折的善良警官才是正道。陆毅更是云游天外，我还以为是《唐山大地震》的无良师兄去了香港……

Cemetery Junction / 陵园路口 ★★★ 又是英伦范儿的电影（我最近怎么总看英国电影？Bird都说我的电脑上总是传出英音），描写上世纪七十年代英国小城里工人阶级青年的生活，和《成长教育》非常神似，基本可以算是男生版的《成长教育》。世界各国的父母对自己孩子的要求都只有一个：出人头地，可惜出人头地就意味着有人被你踩在脚下。我想起我高中的那些男生同学们，他们的青春和电影里一样恣意，起码比我苍白的考卷生涯要丰富多彩。他们大部分没有上大学，参军，回乡，结婚生子，他们过得很幸福。 Brideshead Revisited/ 故园风雨后 ★★★★ 董桥说这个名字过于滥情，我偏不这样认为。《旧地重游》是好名字，可是过于隐忍的翻译大多数中国读者对本来就隔了一层的文字更多生疏。故园，风雨，后，都是Brideshead大厦将倾的活生生的写照，就像一样隐忍的曹雪芹，写了石头记，最后流传的名字还是红楼梦。一个梦字，道尽人生沧海桑田，变幻莫测。 这不是小时代的爱情故事，这是建立在大时代的断壁残垣上的追忆。就像Sarah Waters的《小小陌生人》，初看是个鬼故事，其实不过是没落英国鬼魂而已。那些富丽堂皇的园林、喷泉、古代雕塑、柔情蜜意的青春，原来都不过是梦一场而已，由于知道最后的结果，所以看的时候就分外惊心动魄，仿佛那些都是易碎的陶瓷，越美就越令人心碎。 比起1981年BBC电视剧版，我觉得差别比较大的是萨巴斯蒂安，原著中最丰满、最纯洁，也最引人同情的人物。1981年的演员显然更有贵族气质，那不是现在的忧郁小文青可以装出来的，虽然新版的演员是那么瘦那么忧郁——电视剧版的演员即使在古早的模糊不清的画面中，也能看出一举手一投足的气质是那么光彩夺目。 21 Grams / 21克 ★★★★ 其实我不太喜欢导演的剪辑方式，虽然这是这部电影中最著名的一点。 我个人觉得这样的剪法无非是让故事多了一点悬念，让观众辛苦地做拼图的过程。我们看到半途才拼出故事的梗概，可是同时也知道了故事的结局。抛去这点，故事对人性的思考和刻画还是让人动容的，尤其是Naomi Watts和Sean Pan分饰的男女主角，他们身上集中了几乎所有生与死、善与恶的冲突，甚至于到分辨不清生与死的界限、善与恶的差别。在生命和灵魂前面，谁更重要？这是一个太沉重的话题，我们都没有资格谈。

Nanny McPhee /  魔法保姆  ★★★☆ 英伦才女Emma Tompson五年前的作品，真是老幼咸宜，看看人家的才华，再看看我们所谓的才女徐静蕾导出来演出来的电影，就知道我们的电影人才培养和电影市场差人家几条街了。 纯粹童话式的感动，一点温馨，一点幽默，一点魔幻。孩子们都超级可爱，特别是演老大的Sangster，他还在love acutally里面演了一个超可爱的小男孩。今年也20岁了，还算没有长残。   The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy / 银河系漫游指南 ★★★★ 这部电影搞笑的地方真是太多了，欧洲人的犬儒主义精神得到了充分体现。不过在我看来，主要的亮点都是小说的而不是电影的，除了史上最文青的机器人马文和最文青的宇宙航行者Martin Freeman。这部电影也是因为看了Sherlock 2010跑回来找花生以前的电影看，在科幻电影史上众多的商业的、滑稽的、奇幻的、不知所云的电影中，这部绝对算是中上水平的——虽然真的没什么情节，也没什么冲突。 华生和脑容量有一颗行星那么大的、因为不得志而患有轻微抑郁症的机器人马文坐在冰封的xxx行星上看日落的画面是对Nostalgia这个词的最好阐释。   Three Idiots / 三个白痴 ★★★★ 谁翻译的三傻大闹宝莱坞这么弱智的片名啊！如果印度出产的电影都叫xx宝莱坞的话，那所有的中国电影是不是都该叫xx韩三平了？ 典型的印度式电影，疯疯癫癫眼泪欢笑加歌舞。典型的印度人的说教，觉得世间万事万物皆有因法，事情应该这么这么做而不是这么这么做。说真的，我其实挺同情那个放臭屁的孩子，他其实没有错，只不过败在了一个类似“现代佛祖”或先知的人手下。真的，那个主角Rancho的天赋我在十岁之前就知道我没有了。 不过意外地很好看。有欢笑也有泪水，让我想起自己的大学生涯。故事叙述有条不紊，穿插回忆和现实，还有“在路上”的公路片情节，让观众饱览印度风光（那个，印度有电影里这么干净吗？）。印度的高考竞争原来比中国还要激烈，难怪到美国来的印度人都是一等一聪明。看完之后和一个印度mm聊天，她说演Rancho的演员都45了，天哪，长得还和高中生一样，印度人的大眼睛真不是盖的。 Love Actually / 真爱至上 ★★★★ 也是古早的片子了，2003年左右的，算是当年英国明星的贺岁片，一堆大牌云集，比如2010 Sherlock里面的华生同学当年就只能在里面演个打酱油的A片演员。故事讲的比今年同样是故事集的Valuntine’s Day要好得多，起码有好几个故事给人留下深刻印象。 … Continue reading →

  Mongol 《成吉思汗》 多国合拍的成吉思汗历史片，可以看出来外国人对成吉思汗的看法（对了，话说成吉思汗到底是外国人还是中国人？）我也晕了。评价是浅野忠信演的不像蒙古人，倒像日本人的隐忍，而孙红雷比较放得开；我的观点恰好相反，觉得浅野演的才自然，能表现出一代天骄的坚忍和胸怀，而孙红雷有点刻意了。 除了演员之外这个片子的情节构思比较失败，最后那场成吉思汗和扎木合的决战还稍有可看。另外就是11世纪的蒙古草原，真是风吹草低见牛羊啊。对了，这还让我想起了青海，水草丰美的极西之地。   《志明与春娇》 号称史上最纯情的三级片，彭浩翔真是粗犷的外表下面有一颗文艺敏感的心。香港风情就在男女主人公手指间袅袅上升的眼圈中，后巷的钢筋水泥中，sephora柜台小姐的插科打诨中一丝一毫地体现出来。这部电影让我觉得，拍电影最重要的是节奏，彭浩翔有自己的节奏，假以时日，他应该能做得更好。 杨千嬅和余文乐不愧是土生土长的香港儿女，圆满完成任务。余文乐真是适合演这种闷骚的文艺男青年，可别走商业片路子了。   Prestige 《致命魔术》 看完Inception回头找Nolan的早年片子来复习，看金刚狼和蝙蝠侠大对决。这简直就是一部相爱想杀的好戏，不过我不是特别喜欢片子中魔幻的那部分情节，即testla发明出了复制物体的发电机。既然是个魔术片，那就应该把开麦拉对准魔术的本质部分——现实，而不是用个科幻的东西来说圆故事。 末尾的恍然大悟和突然结束原来是Nolan的一贯特色。不过这一次在Inception里，他显然做得更好。   《暹罗之恋》 2007年的电影了，导演当时只有26岁。我发现中国旁边的小国的电影都是一个套路，纯情，干净，唯美，在三寸象牙上细细雕刻城堡，或者水杯里的暴风雨。平淡如水的叙事方法，一条主线，几条支线，有爱情，亲情，友情，还有小爱和大爱的对比。 这部电影让我想到两年前去泰国的时候，那个太阳升起的国家给我的感觉。如果泰国还算是发展中国家的话，那么它一定是发展中国家中幸福指数极高的国家之一。笃信宗教的人民对人友善而礼貌，曼谷的繁华地带不亚于任何一个国际都市，对时尚元素敏感的文化造就了这个国家爱美和创造美的气质。我记得出租车司机面对皇宫双手同时脱离方向盘合十敬礼，记得街角女中学生飞扬的校服裙角和系在白衬衣上的丝带；记得在空无一人的黎明寺上俯瞰湄公河；记得湄公河的游船上靠着半老白人的玲珑的曼谷少女。这是一个独一无二的城市。 整部电影最出彩的就是两个美少年，两个小帅哥用最纯情的表演撑起了整部戏。   Sherlock《新福尔摩斯》 这部其实不是电影，而是BBC新出的同人剧。我说它是同人，因为BBC的写手们把福尔摩斯和华生放到了21世纪的伦敦……这让我觉得福尔摩斯也许从来没有死去，因为他是永恒的，尤其是他那仍然对伦敦的大街小巷地图烂熟于心的头脑被用来追逐现代的出租车——是的，出租马车变成了出租车的时候，和千禧年摩天轮和大本钟同时矗立于背景之下的时候。 第一季只有三集，不过观众反响热烈，据说已经预定了第二季。第一季是根据血字的研究改编的现代故事，不过只保留了部分的原著元素；第二集很不给力地讲了个中国犯罪集团的故事，没时间的可以跳过；第三集的生肉刚出，我还没来得及看，据说悬念无穷，给观众留了个大坑。这年头看个电视都能坑！

周五的晚上，一群人在打麻将，昏暗的光线，San Diego七十七年来最冷夏天的夜风从门缝里飘进来。我坐在他们后面，开着Little Ashes的碟，从Blockbuster借的，半夜十二点之前再不还就要罚钱。 黯淡的历史年代，从旧相片一样的颜色里面走出来的翩翩少年，意气风发，谈诗，谈酒，谈生活。我对他们一无所知，对电影内容也一无所知。直到有人回头问了句“这是不是gay片啊”之后，我才从那一叠声的大舌头西班牙式英语中分辨出了Salvador Dali的名字。我头也不回地说：“还没看出来。” 萨尔瓦多•达利。西班牙历史上最著名的超现实主义者。六年前去西班牙的时候，满街都在卖他的软趴趴的钟，不同颜色的钟顺着桌子趴下来，渲染了一条街的缤纷夺目。他年少时原来是这么一个闷骚羞涩的少年。还没有留起标志性的讽刺的胡子，仿佛是前世一样的记忆，与同学路易•布努埃尔和Federico Garcia Lorca的暧昧情愫，调子美得像Lorca的诗。那时候，达利还没得到毕加索的赏识，布努埃尔还没有拍出《一条名叫安达卢西亚的狗》，Lorca还不是西班牙共和军最著名的反战诗人。 又有人问这部片子的内容。我说：“一个女人喜欢一个男人，但这个男人喜欢另一个男人，但同时又有另一个男人喜欢他。”大家恍然大悟，继续麻将。我继续看。Lorca的一举手一投足都是诗人，是领袖，是众人的中心；他看达利的眼神，和布努埃尔的谈天，与女友的纠葛都像是年轻时无痕的春梦，为美而美，为艺术而艺术。他给达利写诗，达利为他作画，他给达利的画取名叫Little ashes，甜蜜，沉默，预示着他们的结局。 他们的结局与无数我们在大学校园里面看到的，志同道合的朋友或者情人的结局一样，分道扬镳，尘埃落尽。Lorca在弗朗哥的枪声中化成了西班牙自由土地上的泥，而达利完全变成了一个功利主义者和成功的商人。疏离不是由于感情的淡漠，而更多是理想的渐行渐远。他们三人都是最伟大的天才，天才与天才之间的火花是一触即发，光彩夺目的，然而烧得越厉害，落下的灰烬就越多。在听闻Lorca的死讯被证实之后，前女友哭成泪人儿，布努埃尔举起酒杯，说“致Federico”，而达利，那个曾经青涩现在已是圆熟商人的达利，志得意满地以为Federico还会再回来找他的达利，在画室里用浓墨掩盖了自己的眼泪，眼神中放出诡异的光芒。 从此与前世断了联系。 达利后来与比他大十岁的Gala移居美国，成了二十世纪最会包装自己的画家之一。而旧大陆的那个少年，一直留在了1922年的马德里。那年他刚遇到Federico，他们骑着偷来的自行车在海边的山路上徘徊，在暗夜的月光下划船到海的中央，在简陋的房子里写诗作画，他们穿着奶油色的西服，杏色和奶白色拼接的皮鞋。他们在月光和水光的光影碎片中接吻，在目光的交汇中隔着一个女人的身体共赴巫山云雨。“爱情动作片啊，”有人再回头说。大家笑。是啊，还有什么比幻想几个不世出的天才的过去更让人激动的呢？ 可惜爱的反面都是死亡啊。 “当你在海边时，尤其当你描绘吱嘎的声响和小尘埃时，请记得我。噢，我的小小尘埃！请将我的名字注在画上，让其永世留传。” http://wangxiaoxin.net

和林小清一起看的电影，周日晚上的town square里面观众寥寥无几。帅哥Zak的号称转型之作，让我想起中国某导演给某演员拍的类似电影，导演就像上帝一样，一句“要有演技！”于是编剧就开始往里填塞各种哭泣、发狂、悲伤等极端动作，为了显得Zak不止是靠脸卖的，小伙子对着静止的镜头和空无一人的树林开始演绎各种表情，也真挺不容易的。可惜大多数时间还是对着他那张完美的脸，少部分时间对着也是为了秀而故意编造的情节中露出来的美好身材，演技什么的真没看见。 其实故事编得还可以，一场车祸带走了小弟弟，哥哥在弟弟死了之后发现自己有了能看见死人的能力，于是不忍心抛下只有他一个人能看见的弟弟，放弃了航海专业的大好前程当上了一个守墓人，每日准时到小树林中陪弟弟打棒球。故事基本上讲的就是他如何走出过去的世界的过程，当中包括当年救他的医护人员，同样热衷于航海的女孩等等。中间有一段有点像《第六感》的反面，为了不剧透我就不说了，其实还有有点新意的。整个故事像一个圣经般的说教片加青少年儿童的励志片，查理的心理转变是大头戏，可是这么一个完全靠主人公演技的片子，Zak还是嫩了好多。 其实青春美少年的转型不一定要靠苦情戏，比如Robert Pattison在Little ashes里面演达利，靠化妆和服装愣是让我一个小时没看出来那张嫩牛五脸。这种角色其实是比较讨好的，因为没有人知道达利年轻的时候是什么样子，只要演出自己的青春本色就可以的。或者如Leonard Decaprio这种天才型的演员，有自己的路线和想法，演商业片和独立电影同样出彩。如果一味想尽快转型或者飚演技什么的，小心变成第二个刘德华，五十岁了还只能卖脸……

虽然说我们都是冲着Angelina Jolie的性感和打戏去的，但美国人也实在有点被迫害妄想狂了吧？苏联都解体多少年了，竟然还是苏联的间谍活动？好歹也换成本拉登啊（bird提醒：恐怖分子战斗力不够）。虽然Ange还真是挺像俄国人的，但看着那一群群纯洁可爱的少先队员在美国人心目中就和希特勒的后代一样还真是让我感觉不怎么好，充分体现出美国人痛打落水狗和鞭尸的爱好，而且，中国引进肯定是没戏了。　　Ange还是那么动人，但少了与之相配的男主，就显得有点孤独。在史密斯夫妇里面的华山论剑完全没有了；剩下的从功夫到性格都是一帮土男，相貌平常到连脸都记不住。打斗也不是武侠奇幻风的，如果史密斯夫妇算是奇幻风的话（就是那种打了半天一点汗都不出）；这里面Ange可真下血本，反正我是基本上没看见美貌拗造型只看见真打实斗，穿的也是灰不溜秋的一副中产阶级模样儿，我只能从包裹得严严实实的长裤里面想象她的火爆身材。

在电脑上看了唐山大地震，盗版的，没花钱。当然我想看正版也看不到，但除了看不到这个原因之外，还有一个原因就是我不想进电影院哭。正如当年我不愿意去看《妈妈再爱我一次》，后来不愿意去看《南京南京》一样。为了一个已经知道的结果去买票，这是我最不愿意做的事情。 当然在电脑前面我还是哭了，虽然是一边吃着哈密瓜一边漫不经心地看完。看完之后，我最想说的就是冯小刚把这个题材给糟蹋了，起码也是降价了。这部名为《唐山大地震》的电影其实是一个中国家庭30年的苦情戏，整个地震和救灾的历史背景都被虚化了，就像一个明明需要用广角拍的镜头，导演偏要用85/1.4的人像头或者更近的微距头，其实你用人像大光圈拍也没什么不可以，但是那不是地震，不是中国近几十年来历史上最大的灾难，不是一个民族痛苦的缩影，不是那么多可歌可泣的悲壮故事的源泉。后来我知道，这个原著小说的名字叫《余震》，英文名字叫“地震之后”。地震中最扣人心弦的部分被一带而过——那些死去的，逃生的，救援的，趁火打劫的人，那些悲惨的、悲壮的、温暖的、人性的事，都变成了元妮一家的虚化焦外，也许是导演的避重就轻，但实在称不上“唐山大地震”这五个字。 好吧，我们且用《余震》这样的主题来罩住这个故事。这个故事里面说了什么呢？一家四口的分离，奇迹般的重逢，三十年的愧疚，一辈子的亲情。这是一部合格的主旋律的政府大戏，由冯小刚这么一个明明是走cult电影道路的导演来指导本来就有几分奇怪。我们看不到在《甲方乙方》里面那种无厘头的幽默和草根式的才气，看到的是一个“把故事讲好”“把观众看哭”的商业片。这两点从来不是冯小刚的弱点，所以整部电影看下来毫不冷场；但是缺少了那种王朔式对人性深刻的洞察和表达，整部电影也就是一部普通的商业电影而已。 而拿商业电影的标准来衡量《唐山大地震》的成功与否，是完全错误的。这个题材的拾起本就艰难，把这么一个题材拍成中国的家庭变迁史和主旋律电影就更不应该。票房的收入和观众的哭泣都不能说明这部电影的成功，我在08年汶川地震时上网看到的客观新闻和图片流下的泪水都比看这么一个艺术作品要多。我可以说，中国任何一个导演，只要去拍一部唐山或者汶川地震的纪录片，不需要任何感情的修饰，不需要刻意的剪接，只需要把客观事实和镜头陈述在观众面前，就足以让任何一个普通人泪流满面。而“唐山大地震”这么几个字出现在屏幕和宣传上，就已经是票房的保证，这保证与没有人不爱看灾难有关，与没有人不知道这灾难有关，而与冯小刚无关。 所以在微距镜头前面，徐帆的表演是用力的，陈道明的身影是动人的；我们看到了惠芳式的中国传统家庭妇女，却错过了一个本来可以更好的广角的故事。影片末尾的唐山地震纪念墙倒是让我印象很深，那泓隔开人世那一边的亲人的碧水让人感慨良多。后来我想了想，也许这样也好。灾难是不应该被拍成艺术作品的，起码不应该在伤痛渐渐淡去之前就被拍成电影。也许没有一个中国导演可以拍出《卡廷惨案》这种直击人心的灾难电影，中国人太习惯漠视，而不习惯自省。