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waking王小心 评论 阿波罗11号   2019-01-26 13:35:56 登月，无疑是二十世纪人类最伟大的创举，也是人类历史上最伟大的集体行动之一。在一个没有电脑、没有手机和互联网的时代，仅凭数千火箭科学家的聪明才智，工程师的实验心血，代表人类最沉着、最冷静、最手脑平衡的三位宇航员的合作，就可以把人类送上几十万公里之外的荒凉星球，并且还能平安地把他们再带回来。这种事情放在二十一世纪生活的我身上，想都不敢想。但是，五十年前的人类就已经完成了，不得不感叹一声，战争真是人类进步的最大动力。 我觉得人类真是可以不用浪费自己的才能在一些平庸的东西上面。比如电影领域，可能90%的东西都是平庸的，不值得花时间去制作或者去看。而这部电影，光是题材就超越了90%的电影。登月是人类的高光时刻。这样的题材，应该怎么拍电影都不会差。电影发掘了海量当年的素材——从未公开发表过的素材。令人惊奇的是，当年的录像录影资料竟然还比较详尽，很多还比较高清。在这些海量原始资料的背后，怎么剪辑，怎么组合就是导演的功力了。幸运的是，导演给我剪出了一部出色的纪录片。 影片从佛罗里达火箭中心的大远景开始。直到进入准备室之前，我都没有太多感觉，和看新闻记录片差不多，因为那些火箭的镜头我们多多少少都已经从电视上熟悉了。而当镜头一摇到正在穿宇航服的阿姆斯特朗等三个宇航员身上，观众一下子就紧张了起来，这紧张恰恰来源于他们的平静，他们一丝不苟的头发，他们沉着的回答；这看起来就像执行一次普通的飞行任务，而不是把人类带上月球。然后是更近距离的上车，离开，开到火箭发射架下，乘电梯直上到100米高的火箭平台，一气呵成，那真实的近距离和真实的噪音让我觉得从来没有离火箭发射那么近过，也让我感觉不需要高科技也能让人有VR的体验，仿佛我就要坐进火箭发射舱里了一般。 影片用屏幕上的时间分秒作线索，告诉我们还有多少时间发射。随着时间的临近，控制中心、海滩上游客、火箭庞大的近距离镜头交替出现，近、远、当事人的视角不断转换，加上轰鸣的有节奏的鼓点，给人一种巨大的紧张和焦虑感。直到火箭点火前的最后几秒，音乐、噪音、对话全部消失，只剩下充斥整个放映厅的鼓点数秒，神来之笔。镜头靠近火箭下方的点火器，那一声声击鼓仿佛敲在观众的头顶上。轰地一声，巨大的火焰升腾起来，人类用自己的力量把这个庞然大物送上了宇宙，这个镜头，看得我热泪盈眶。 音乐和音效在这里无疑是立了大功的；在后面的情节中也是，几乎有了分割故事的功能。这么多海量的素材，如果剪辑不合适的话，很容易让观众觉得是个冗长的科教片；但导演不但承担起了科教的任务，而且还用艺术的方式传递给了观众。除了刚才提到的屏幕上的倒数分秒时间，影片还把每项任务的示意图画了出来，告诉观众他们到底在干什么，因为50年前拍摄的素材并不是为拍电影做准备的，而由于技术限制，很多镜头也无法拍摄。看了这些gif图，我才大概明白登月的步骤，也明白为什么控制室里总是坐着成百上千个科学家。点火、火箭升空、整流罩分离、绕地飞行、登月点火、绕月飞行、登月舱分离、着陆月球、分离月球、与指令仓接轨、绕月飞行、点火回地球、着陆仓分离……基本上就是一个多了很多步的“把大象放进冰箱里”的故事，也是一个让我觉得“怎么可能实现”的故事。然而人类实现了，影片呈现了。正如影片里阿姆斯特朗那句震撼人心的“这是人类的一小步，却是人类的一大步”名言一样，并非他意识的感慨，而是彻彻底底的事实。镜头扫过了那些一看就是顶尖聪明的脸庞、那些难得见到笑容的脸庞，控制室里一排排成百上千的火箭科学家、工程师……他们为这项任务付出的努力，值得为整个人类所铭记。 这部影片让我想起我看过的许许多多与外太空有关的科幻片。《火星救援》、《阿波罗13号》、《星际穿越》……我这才知道，那些科幻的情节并不是空穴来风，也并不都是单纯的想象。甚至即使是想象也没关系，因为人类就是从想象开始创造现实的。那些星辰、那些我们只能仰望的星辰，就是我们永恒的征途，因为只有在这样的征途中，我们才能明白人类的意义。艾德林在返回地球途中的最后一次电视转播中说：“回想过去几天，圣歌中的一节出現在我脑中：‘我觀看你指頭創造的蒼穹和你擺列的月亮星辰，人算什麼，你竟顧念他！’” 回家的途中，明亮的月在夜空中闪耀，端端正正地照在我们的头顶上。观看苍穹和星辰大海，就是我们人类的意义啊。 另：在飞机上看了《登月第一人》，影评点这里。

waking王小心 评论 波西米亚狂想曲   2018-12-10 14:55:03 对于皇后乐队的主唱Freddie Mercury，我只知道三点：第一，他是同性恋；第二，他死于艾滋病；第三，他创作了了不起的《波西米亚狂想曲》。所以，我的影评和他的各种级别的粉丝的影评视角是不一样的。然而，即使我只知道这三点，仍然不影响我坐在影院的最后一排，欣赏了两个小时的高潮电影，并在最后哭成一团。 我对《波西米亚狂想曲》的印象始于大学。那时候一塌糊涂BBS有个摇滚板块，不知道为什么平时听古典的我觉得应该附庸风雅地去听听摇滚。那里聚集了一群摇滚青年，既帅且骚，既文艺且疯狂。我和他们去唱过几次K，一般开始要唱一些不痛不痒的流行歌曲，酒过三巡开始唱《国际歌》热身，然后凭着《国际歌》的高音护体开始唱摇滚。我深深为他们的嗓音所折服。后来版上出了一张CD，是各位版友各选了一首他们最喜欢的摇滚歌曲。我对《波西米亚狂想曲》的认识，大概是从那段时间开始的。 我一直觉得在现代音乐里，有的旋律是东方的，有的旋律是西方的，而最好的旋律是全人类的。《波西米亚狂想曲》就给我这种感觉，最开始，我以为是因为里面加入了歌剧的成分，后来发现其实在歌剧之前的钢琴部分就是如此了。不仅旋律如此，歌词也是有宇宙意义的，不但提到了所有人生的根源——童年和母亲，有着弗洛伊德式的情节，还有浮士德式的灵魂清算，与自我的战争与宿命论般的和解。因为如此，这首歌变成了全人类的乡愁，从词到曲，一首长达6分钟却没有副歌的重金属摇滚、民谣、歌剧的混合，让我在昨晚的影院又重新回到了十几年前的校园，成为了我的乡愁。我甚至不记得那些卡拉okay店的名字，也不记得那些版友的去向，BBS最终也消失了——不仅是某个BBS，而是作为一种社交形式的的存在的消失；但那些唱歌的身影和那张CD，却一直在我的记忆里。 电影讲的是Freddie的生平，Rami Malek的演绎可以说是相当生动了。这部影片的拍摄得到了皇后乐队的很多加持，里面的歌曲版权都是无偿供给的。最后二十分钟的那段Live Aid表演，简直是史上最大制作的Cosplay：从演员到群演，从钢琴上摆放的饮料到舞台上缠绕的电线，这曲赞歌给我们弥补了当年录像的单角度和模糊的画面，搞了一个真人版3D VR。人类真奇妙，史上最大的乐队都是咫尺之隔的邻居、同学组成的，常常让人发出感概，为什么天才都集中在方圆几里的地方。或者说，他们互相成就，缺一不可。电影本身几乎就是乐队献给Freddie的礼物，能看到他们对他的一往情深。我羡慕他们亲如一家的感情，同时也在想，如果中国也有摇滚乐或者流行乐的土壤和市场，在当年的摇滚版这样的地方，会不会成就几支伟大的乐队呢。 “你永远在听你十三岁时听的歌曲。”我晚了一点，大概是十八岁吧。这首歌赋予了全人类乡愁的意义，也赋予了每个个体不同的乡愁的意义。对我来说，基本是一直在脑内循环的、人生中最珍贵的那几年。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 作者：waking王小心（来自豆瓣） 来源：https://www.douban.com/note/707364921/ 我第一次知道王晰是在2007年的《快乐男声》海选。那一年差不多是我第一次认真给选秀节目投票的一年，投给了冠军陈楚生。那一年的快男还是有投票的，一块钱一个短信投票，我记得最后陈楚生大概是300多万票吧，比前一年的尚雯婕少一些，但在当时也是相当火了。300万票里，大概有我的1000多票，真怀念那个全民可以投票的年代。那一年我追完了所有的节目，也认识了很多快男，全国十三强基本能倒背如流。那一年我看着陈楚生登顶，两个人的节目演了五个多小时，就感慨，这可能是他们俩这一辈子的高光时刻了。上星的电视台，全国播放，多少资源倾注在他们身上？一语成谶，十多年过去了，当年的快男也慢慢消失在人海，过着不同的生活。在一线唱歌的只有张杰，苏醒、吉杰去幕后了，王铮亮也转了幕后写了《时间去哪儿了》走红，陆虎靠今年的《雪落下的声音》也红了，阿穆隆肇事逃逸入狱，俞灏明拍戏烧伤又顽强复出，都不容易。陈楚生还在写歌，做自己的工作室，最近也有新歌出来，算是过上了他想过的生活吧。 那一年的快男我觉得有几个遗珠：王晰、朱岩和龚格尔。王晰的《叶赛尼亚》和《相思河畔》惊艳了我，朱岩的《一江水》听得我几乎掉下泪来，但是在名次全靠投票的年代，他们都没有进全国决赛。那时候也没有微信和微博，彩虹屁是在天涯和bbs上的，有各种文青长篇大论地写文，一篇文下去不知道就是多少票涨起来。通过这个节目我认识了好多朋友，现在仍然是最好的闺蜜之一，还促成了一段姻缘，所以说人生啊，你永远不知道你喜欢的一样东西、做的一件事，会有什么样的蝴蝶效应。 比赛完之后当然也没有再关注。后来过了几年，在我当年喜欢的选秀明星逐渐沉寂的时候，听说王晰在金钟奖拿了冠军，后来又是青歌赛的冠军，让我“噢”地想起了他，觉得原来开始走体制内路线了啊，表现还挺好。前两年上《歌手》的时候，又是让我一个惊喜，原来他还活跃在歌坛，原来他的路越走越宽了。《歌手》的节目我认真看了几期，觉得不错，但音色的底子，仍然是当年快男的。但是，他的风格大大不一样了，如果有找到当年快男视频的姐妹就知道，当年他也是作为小鲜肉推出的，留着当年非常流行的朋克发型，海选之前还有过片花介绍，应该是节目组看好，作为重点推介的选手之一。后来看着金钟奖、青歌赛的视频，看着他一点一点地蜕变，年轻的脸庞逐渐成熟，脸上的棱角也逐渐磨掉，歌声也随着圆润起来，不由得感慨，他走过了我的青春啊。 然后就在《声入人心》里看到了他。 巧的是，周深也是第一次在大众节目里亮相就被我发现了。那年的《中国好声音》应该是第一届之后最火的一届，我基本上听了个从头到尾。他唱《欢颜》的时候我就觉得好听，不仅是因为男生女音的噱头，而是作为听了很多齐豫的人，我觉得这首歌就算是个女生唱也好听。后来的《贝加尔湖畔》当然惊了所有人，不过更让我钦佩的是那英选曲和组人的高明。那一届那英组大放异彩，“四美”确实是亮眼了舞台，最后的张碧晨唱功了得，不过我最喜欢的还是帕尔哈提，他那一首《你怎么舍得我难过》让我在电视机前痛哭失声。 后来也没有再关注周深。但现在的网络发达多了，一个人总不会完全消失的。要想知道他的消息，网络上总搜得到。后来听到《大鱼》，又在晓松奇谈的末尾听到《玫瑰与小鹿》，和最近的《蓝色降落伞》，才知道他和高晓松的关系，一直很好奇他的故事，但对人还是一点都没有了解。还有就是耳帝的乐评里，几乎每年的十佳现场都有他，从《贝加尔湖畔》到《大鱼》到今年，也让我一直在歌单里放着他的哥。 但直到前几个月的《声入人心》，才让我重新看见他的人。 所以这两个在我认真看过的选秀节目里被我认为的遗珠，就在一个新的选秀节目里相遇了。 后来发生的故事大家都知道了，其实节目组开始估计是没有这两个人组合的剧本的，正如王晰所说，“纯野生”，可能就是发现了对方的声音很合适，于是自己组了个队，组了个剧本，唱了好几首歌。于是大家开始有CP的玩笑，越磕越上头。他们的表演确实精彩，“志同道合”，“惺惺相惜”，有音乐作为共同语言，又在这么好的一个平台上，出成绩是理所当然的。我最喜欢的独唱是周深的《Memory》，我认为是他做了充分准备的一首歌，从语感到层次到歌词，都是仔细琢磨过的，仿佛在唱自己的身世，唱得我热泪盈眶；最喜欢的三重唱是《寂静之声》，和声写得太漂亮，三个人太知道自己在三重唱中应该扮演什么样的角色。 我常在想，王晰和周深作为选秀歌手出身，一定对cp文化很有了解吧。好笑的是，在快乐男声那时候，cp还远没有现在这么主流，别说微博里的超话，就是在公众前说一说，也是冒天下之大不韪的，明星自己也是避之不及。当年我看快男时萌的第一个cp就是陈楚生和苏醒，真情实感地磕了好几个月之后被他们自己知道于是亲手拆了，也不想想多少票其实是cp粉给他们投的。现在是太不一样了，大家可以磕伯牙子期高山流水世界上的另一个我，可以磕合作出歌登台表演，正主可以自己组cp自己给cp取名顺便舞出天际，正如红楼梦里宝玉和湘云讨论的，天下万物皆可cp嘛，不过是满足了大家对好事成双的一种向往。 突然想写这么多，是偶然看到王晰的一篇新闻，写了他从快男到现在这么多年的经历，不觉感慨，作为观众，我们只看到了他们浮出水面的时刻，不知道水下面有多少不容易；也感慨也更多不容易的艺人，可能连浮出水面的机会都没有。王晰如此，周深也如此，千千万万的歌手、演员也如此。 最后想说一下湖卫。这真是个牛逼的电视台，不管是从创新、从执行力，还是从从善如流上来说。当年的超女快男就是开创新电视时代的产物，后来的《歌手》、今年的《声入人心》，也展现了他们强大的娱乐大众、寓教于乐的力量。这个节目有两个地方我特别佩服，一个是节目结束之前有网友自己剪了用开头落座的方式告别声入人心，大家一片叫好，然后节目组就真这么做了；还有一个是《歌手》没有找湖卫自己的合伙人，而是用了高天鹤。这两件事完全体现了他们愿意听到外面的声音和强大的执行力。他们真正把新闻传播做到了“教化”的高度，相信正如快男影响十年前的我一样，《声入人心》又不知会影响多少年轻的朋友。