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Category Archives: 电影评论
《海上传奇》:贾樟柯的海上迷城
有人把贾樟柯的上一部纪录片《二十四城记》和《海上传奇》相比较,贬前者的“真假混合”的叙事手法而赞这部电影的真实拍摄。在我看来,作为电影,两者都是好的;作为纪录片,只要没有絮絮叨叨的旁白硬把镜头编成一个故事(如《最后的狮王》 The last lion),也是好的,至于纪录片的伦理和导演视角的悖论在哪里,我不想讨论。我喜欢贾樟柯的一点就是无论他的观点多么鲜明,观众总得通过他的镜头和叙事去找背后的东西,而镜头前的东西永远是干净的,冷硬的,不拖泥带水的。中国内地现在的导演中,只有他和顾长卫的电影语言如此,这也是我最喜欢的一种表达风格。 片子总是阴郁的,镜头中甚至只有灰度,没有色彩。灰蒙蒙的天,灰蒙蒙的建筑,灰蒙蒙的电线。上海与香港,这两座在中国近代史上占有重要地位的双生花,在贾樟柯的镜头中水波粼粼,锈迹斑斑。这些锈迹就像那些仿佛是从历史后面走出来的人物一样,随着他们沙哑的发音和破旧留声机般的歌声,将发黄的历史推到了幕前。张原孙的英文舞曲,潘迪华的《永远的微笑》,还有许冠杰的《浪子心声》。浓烈的历史潮水一波又一波刺激着人的心灵,那些不同立场、不同家世、不同教育的人,黑道的,国民党的,大民族资本家的,为新中国而牺牲的,为文革为牺牲的,为民主精神而牺牲的,每一个故事都掀开这座海上迷城的一角,却看不清这帷幕后面隐藏的是什么。这些故事看起来如散珠一般没有联系,但这些发生在大历史下的个人家庭的悲欢离合,却是串起近代上海的重要线索。我们很庆幸这座传奇之城还活着,不仅建筑活着,语言活着,人也还活着。从老上海人到新上海人,从狭窄的苏州河水道到堂皇的世博园,这座城市背后的影子还在,根基还在。
Source Code 《源代码》的三次眼泪
看这部电影,我哭了三次。第一次是Captain请求最后一次回到列车上,去拯救那些看起来没有希望的旅客,并要求Goodwin把他switch off的时候。第二次是Capitan以Shawn的身份给自己的父亲打电话,告诉他,他很后悔他们之间的争吵。第三次是时间定格在0:00:00的时候,Captain和Christina拥吻,而列车上的人都在欢笑。做生意的继续做他的生意,讲笑话的接着讲他的笑话,天南海北的旅客继续他们的旅程。所以你看,一个商业片,一个讲穿越的老套题材的商业片,也可以拍出这么多感人的境界。第一个是英雄主义,第二个是亲情,而第三个则是爱情和生活。老实说,之前我对这部电影的期待完全没有这么多。近来看了好多半烂不烂的商业片,比如《联邦调整局》或者《泛泛之交》这种,都是看到半途昏昏欲睡或者虎头蛇尾欺骗观众,突然看到这么一部情节结构完整还寄托了导演一些人生理想的片子,真是让人眼前一亮。后来知道导演原来是Moon的导演,也就释然了。对于这种反复介入同一时间/空间题材的电影,以前看过《恐怖游轮》,故事设计得颇为精妙,这次的Source Code也算一部。从最开始令人摸不着头脑的列车惊魂8分钟,到Captain醒来之后发现自己身处黑暗的狭小空间里,到女军官Goodwin令人捉摸不透的神情,让观众猝不及防地被剧情击中,随着主人公的一遍又一遍游戏闯关式的来来去去而紧张兴奋。故事的前行围绕着列车任务——上尉身世的两条主线交叉进行,而随着最后的真相大白和Goodwin电脑屏幕上出现的一行行打字,观众才明白整个source code的体系结构,也才真正为Captain和那一车旅客的命运唏嘘。Jake在这个片子里剃了个平头,不知道为什么让我想起郭富城;紧张的情节和狭小的空间有助于他的演技发挥,所以整体看起来还是很赏心悦目;演Christina的Michelle Monaghan则完全没有发挥空间,基本起的是一个花瓶的作用;而Vera Farmiga真是大放异彩,虽然她的神情在剧情的前半部分基本可用难以捉摸来形容,观众甚至不知道她是好人坏人,但后半部分她脸上的细微变化真可以看出人类的真情,真是熟女魅力啊。
《简爱》:半个哥特版的才子佳人
小时候看《简爱》,硬生生把一个小说看成才子佳人的琼瑶故事,把寒冷生硬的英格兰生活看成活色生香的鲜花朵朵,我知道跟我一样的女孩子还有很多,都是看完了之后忽略了男主的痛苦经历和不堪往事,而把他想象成一个达西或者费云帆那样的大叔,性格才华经历样样都有还特爱你,从此走向文艺青年小清新的不归路。哎,名著害人啊。 其实我一直到现在也不知道《简爱》算不算名著,如果算的话,那估计也是里面关于平等灵魂的对话打动了读者,其余的,也就是一个写得生动的哥特故事吧。所以要说改编名著,这一版简爱的开头对哥特风格再现还确实令人印象深刻,比如简爱第一次遇到罗切斯特的那条小径、城堡里极暗的烛光和粗糙的沙砾墙壁,给人重塑想象的感觉:原来十九世纪的英国一点也不浪漫,明明是很落后很偏僻很荒凉的嘛!可是除了Trailer里面的那部分哥特,要哥特的时候又完全不见了,比如伯莎梅森的出场就是一个败笔,那么正常的样子,还是一个美女,远不如原著中描写得令人悚然动容和触目惊心。本来是可以一波接一波地塑造高潮,从听说城堡里的传说——半夜的咯咯笑声——罗切斯特房间起火——婚礼前的面纱被人撕烂,是个围绕爱情和尊严主线的不错氛围,结果导演温吞水般不给力,观众也只能将就着看完还算忠于原著的影片。 本片的好处在于真实还原十九世纪的英国,给人一种“哦!原来这不是童话故事”的感觉,可是罗切斯特太温柔,简爱太漂亮,大牌演员又太抢眼。当然没有人比得过奥森威尔斯的罗切斯特先生——他简直太适合这个角色了,夏洛特的描写就是为他量身定做的,难得有人那么丑还能给观众那样的好感。演简爱的演员太年轻,无甚感觉,好像迄今也没有出过一个令人拍案叫绝的简爱。
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The Last Lions 《最后的狮王》:非洲夕阳中的末路英雄
我一直觉得,同样是动物,它们表现出来的神情和气质也有极大的差异。在纪录片The Last Lions里,相对于鬣狗的下贱,水牛的蠢笨,鳄鱼的卑劣,狮子表现出来的是一种纯然的高贵、绅士和王者风度,这是从它们的眼神中就可以看出来的,即使是垂死的、失败的、受伤的时候,它们的神情中所带有的仍然是淡漠和深沉。我不知道这属于人类的误读还是它们本是如此,但在这部电影里,我明白了人类为什么崇拜狮子,这种盘踞非洲大草原食物链顶端的动物,不仅仅是因为它们勇猛刚毅,是力量与速度的象征,还因为它们的高贵、守信和承诺。 半个世纪前,非洲还有近50万只狮子,而在今天,这一数目惊人地下降到两万只。我不知道这个数字在几千年来有什么样的变化,但两万这个数目无疑已是种群灭绝的边缘。故事的背景发生在一头母狮被入侵者打败并赶到新的危险地盘之后,为了保护和养育她的三只幼仔,所作出的努力和付出的牺牲。小狮子的眼神是那么动人,它们的可爱和人类的婴孩没有任何区别,而非洲草原的风光是如此旖旎,巨大的枯树、繁茂的草木、色彩斑斓的动物和一览无余的地平线的落日,如果站在达尔文的物尽天择的角度来看,那真是一幅动植物竞争生存的和谐图卷。 可惜这一切都建立在狮子这一种群处于濒危的背景当中。即使是百兽之王,它们如今也不得不为狭小的生存地盘而做出绝望的努力,同时还要面临自己的伙伴为了生存而不得不同类相噬的危险。母狮的母性本能迫使她一次次发动进攻,面对比她数量大得多的种群,攻击那些几乎不可能的动物。在痛失幼仔后她悲凉的眼神,在捕猎失败后绝望的咆哮,即使结局还算温暖,还有什么比看到英雄末路更让人心酸的呢? 影片讲述故事的手法动人,给观众讲了一个好听煽情的故事。不过比起旁白80分钟的唠叨,我更喜欢的是另一种纪录片的拍摄方式,即不动声色的皮里阳秋。我赞成纪录片的作者要有自己的观点(当然这也是不可避免的),但这些观点要观众自己的理解,纪录片的镜头和剪辑只是帮助观众理解的方式,比如China – A Century of Revolution。虽然这种煽情的方式很受美国观众的待见,比如坐我前面的老头老太太就哭得一塌糊涂,但我仍然觉得,去掉旁白中煽情的字眼,这仍然是一部优秀的纪录片,我深深地佩服和崇敬创作者拍摄的勇气和精神,并对他们保护动物的勇敢作为表示敬意。
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Mad Men S04E07 《广告狂人》:新秀丽手提箱的故事
深夜看Man Men,风流倜傥的Don仍旧在屏幕上挥洒自如。相对于看他踌躇满志和人生得意的样子,我更中意他流露内心脆弱和不安全感的时候。新秀丽手提箱,第二天凌晨就要交稿,手下全都下班,只留他一个人在夜阑人静的办公室。下午他刚刚收到电话,那个在世界上唯一懂他的朋友即将离世。最好的Copywriter Peggy 过生日,男友为她邀请了她的整个家庭和朋友,想在大饭店给她一个Surprise Party。可是临走到电梯门口又转头回来,留下来和Don一起加班到凌晨。男友大怒,提出分手,两个满怀心事的人默默无语到天明。 Mad Men的编剧就是有这种本事,能把人生的嬉笑怒骂写于平淡如水之间。没有Desperate Housewives那种明显的讽刺感,平淡得让你觉得这就是生活,可是带着不动声色的惊雷,永远给人平静表面下的震惊。生活就是这样,广告公司的生活更是这样。我想起多年前我被下周就要上线的campaign被客户逼到哭,在办公室和creative吵架吵到哭,然后又默默回到自己的工位上,擦干眼泪,继续手里的活儿。Peggy站在洗手间里擦眼泪时候的情形,像极了每一个被生活逼到两难处境的人:自己有才华,有抱负,却被打击到一个角落里抬不起头来;工作和个人生活必须要牺牲一个;努力得不到赞扬,甚至连一句谢谢都没有。回过头来,觉得Don说的对:“我为什么要谢你?这就是为什么我给你付工资!”我的前老板说得对:Work is just work。第二天破涕为笑,和客户创意重归于好,继续满篇的Brief,第二天就要交稿的凌晨,办公室里灯火通明,那是种在悬崖边上工作的快感,我特别能理解为什么Peggy几次到了电梯门口又转头回来,宁愿在沙发上睡到天明也不回家。 Peggy是幸运的,她有一个好老板。他们之间没有男女的吸引,他却是最能给她专业上指导和事业上引路的那个人;看腻了Don和一干女秘书之间的风流快活,他们之间不涉及男女私情的关系更让人动容。Don也是幸运的,他有一个好的手下,一个女版的自己,看着Peggy就像看着多年前的另一个自己。在深夜满是蟑螂的小馆子里面,两个人默默吃着迟来的生日餐,不过是汉堡薯条,却有心意相通的交流。为什么要用新秀丽手提箱?因为我想离开,我想过在路上的生活。在北京嘉里中心旁边的广式茶餐厅里——原谅我已经忘记了的名字,我和同事们和老板也常常一边吃一边在餐巾纸上回想客户刚刚提出的要求,一个字一个字的改,改到有人忍不住叫说:不如让我去做Copy算了!老板是香港人,说话像曾志伟,是公司里最勤奋、最身先士卒的人,北上广都有他的身影,遇到他也是手下的幸运。 晨光初现的办公室里,Don终于鼓起勇气打了加州的那个电话,女儿告诉她,妈妈已经去世了。Don在Peggy面前不设防地嚎啕大哭,甚至Peggy都从未见过那个永远都喜怒不形于色的老板突然这样。Peggy问他:谁去世了?Don说:在这个世界上唯一懂我的人。Peggy沉默了一会儿,然后轻轻说:这是不对的。新秀丽终于定稿的layout前,Don握住Peggy的手,两人十指交叠,那一刻,他们都感到了这个世界上为数不多的温暖。
The Adjustment Bureau《调整局》:自由意志教科书
金庸小说里面说到“心魔”,说到有一部兵书,就有一部佛法来化解;那些练武练到走火入魔的人,都是因为只掌握了兵书没有掌握佛法的缘故。黑客帝国里面Neo最终发现,只要自己意志够强大,你可以随意掰弯勺子,或者把人都透视成0和1的电脑符号;上小学的时候,老师告诉我们,人最大的敌人就是自己,如果要好好学习天天向上,就要战胜瞌睡虫好玩心等等一切阻碍进步的原因……所以,The Adjustment Bureau 里面揭示的理念——所谓心魔啊自由意志啊等等一点也不新,也不足为奇,那都是金庸、Neo和我们小学老师玩剩下的。 相比于预告片的Film Noir黑暗气质,电影正片有点平铺直叙得让人失望。故事一开始就告诉观众有“调整局”这么一个东西存在,Matt Damon饰演的政客在事业与偶遇美女Emily Blunt的爱情之间徘徊不定,而调整局的雇员从打工仔到老大依次递推出现,劝说/要求他放弃所谓Plan之外的事情;然后到全剧最高潮的时候编剧摆了观众一道,提出所谓自由意志就是自己心魔,只要战胜心魔,自己也可以……云云(此处为不剧透省略三百字),看上去像是完全编不下去了所以只能搞出来个柳暗花明而已。 相比故事的薄弱,production design倒显得有点意思。调整局这个新造出来的词汇总让我想到美国一系列的神秘官僚机构,比如联邦调查局,中情局等等,而主演的服装也恰好满足了我对这种庞大臃肿而又疑云重重的机构的想象。五六十年代的复古西装礼帽,冷峻阴暗的办公大楼,挑高的天花板和层层叠叠的档案柜,对,还有官大一级压死人的官僚制度和可笑的”Chairman”的称呼——都让我回到了冷战时代,不知道是在讽刺Communism还是杜鲁门主义。但这种讽刺性机构的存在,就更让我觉得电影中关于事业和爱情的讨论不堪一击,美国人认为他们的价值观才是主流,这不是恰恰与“自由”意志背道而驰吗?Matt Damon的演技没看出来好,Emily Blunt的气质还真不错,努力营造得使两个人之间终于有了点气场,虽然最后那个吻——其实最开始那个吻也是,实在是让人觉得有点矫情,不知道是不是导演的“自由”意志作祟。
Unknown《未知》:悬念解开就没得看了
豆瓣上的各位高手都觉得Unknown很白痴,不知是不是因为我最近智商下降,竟然觉得还不错。这是一部基本靠悬念支撑的电影,从预告片的悬念一直延续到电影的前半部分,让人觉得似曾相识又云山雾罩。后半部分一旦悬念解开,观众要看的也就只有花瓶美女和帅哥打斗,变成平淡无奇的大片。如果我是导演,我宁可把悬念部分拖到最后解决,最好是在电影倒数五分钟的时候解决,然后立即结束,起码还像Inception那样给观众留下个骂娘的结尾。由于整部电影靠的都是预告片那点儿悬念支撑,所以本影评绝不剧透,同时鄙视剧透还不在开头中说明的影评们。片子还是挺流畅的能一鼓作气看下去,从像《致命ID》的开头开始,到越来越深的悬念和奇怪的人物出现,基本不会有卡壳的情节,让人再次相信,一部商业悬念片的编剧是多么重要。Liam大叔是本片的栋梁支柱,这个美国版张丰毅真是越老越帅,演技也没的说,在这么一部商业片中还能尽心尽力地用表演吊起观众的胃口。Diane小姐在演海伦的时候印象不太好——没见过古希腊美女长成这样,在这里面演个东欧非法移民的出租车司机,还还原了几分娇俏,与她的长相颇为符合。Mad Men里的娇妻Betty在本片中还是冰山美人的感觉,我甚至觉得她和Betty没差,连走路的劲儿都是一样的,根本不像个职业的……哎,不能说,一说就剧透了。美国人的假想敌还是确定在冷战时期的老对手身上,只不过最近多了富得流油的阿拉伯人。不过也能理解,超级大国不四处树敌怎么能霸气外露呢?更多影评请见:www.wangxiaoxin.net
《告白》,东野圭吾和《校园秘史》:一个又一个的杀人事件
最近看了若干日本相关的小说、电影和电视剧,在惊叹于作者想象力和写作能力的同时,也觉得日本青年真是生活在水深火热的大熔炉里,仿佛灵魂都被攫取了一样,生命的意义只剩下杀人了。 首先是《告白》。这部片子让我想起很多年前的《大逃杀》,都是除了日本以外的国家无法想象的片子。直接到冷酷的人际关系,冰冻和空虚的灵魂,以某次事件作为触发的导火索,从而燃烧起人性杀戮的熊熊大火。《告白》拍得很好,不单是电影内容,建立在小说基础上的电影结构以天气和不同人物的内心独白为层次,体现出人性的灭亡和复生、生命的循环和轮回,电影不是对小说的简单重复,而是充分运用了电影所能调用的画面、音乐、台词混合,使电影语言凌驾于小说语言之上,因此,除了内容的黑暗之外,本身也是一部令人赞叹的电影。 然后是东野圭吾的《白夜行》。作为产量丰富的技术宅畅销作家最成功的作品之一,《白夜行》的好处不在于它的侦探故事,而在于他对少年人性的残酷描述。主人公雪穗和亮司,正如屉桓警官所说,是“两朵没有在萌芽时期被扼杀的恶之花”,不但开了花,还结了果。他们的罪行令人发指,可是如此令成年人的胆战心惊的罪行背后,是两人的悲惨命运和相依为命的温暖幕后。道德在这里成了一个大大的矛盾:我们应该为跟踪多年的警官破案而叫好,还是应该为主人公的不幸遭遇而落泪,还是为他们的挚爱、甚至是这部书中唯一的感情而喟叹?他们如同行走在白夜中的旅人,生命中没有高悬太阳,只有相互的依存和温暖, 我不是日本侦探小说的爱好者,可是也能看出来似乎日本人很热衷青少年的问题事件,比如那部拍了十几年还在讲高中生的柯南。金田一也如此,东野圭吾也热衷于写日本青少年的犯罪事件,比如《湖畔凶杀案》,《毕业前的杀人事件》和《流星之绊》,主角都是二十岁以下的青少年,至于《红手指》,虽然主角是日本社会的另一大主题——工薪阶层的中年危机,可对杀人的儿子的描述也是细致入微到冷酷。这些少年们木讷的表面和毫无人性的内心比成年人的心机还要可怕,因为他们仿佛不是构成这个世界道德观的一部分。儿子杀完人之后还可以面无表情地躲在房间里玩电子游戏,把处理尸体的任务理所当然地交给他的父母;而面对警察的讯问,他竟然可以怪父母没有给他编好足够圆的谎言。 这让我想起1992年美国作家Donna Tart的一本著名小说The Secret History,中文译名是《校园秘史》,算是西方作家中少有的一本关于黑暗校园的描述。这本书的独特在于它并不是单纯的侦探小说,也不是单纯的哥特风,更不是普通的校园小说,而是各种风格杂糅的结合体。 这本书讲述的是美国寒冷的佛蒙特州一所古老的私立学院里,一群学习古希腊语的少年和一个加州外来者的故事。来自加州普通家庭的Richard对这样神秘高贵的小组心驰神往,可是没有想到加入他们、成为他们的一员竟付出了如此大的代价,并被卷入了看不见的命运当中。本书出版的时候还没有网络,使整本书蒙上一层年代模糊的面纱。作者精妙的文笔对校园、风景和学校生活的描述让人神往,也让我想起自己小时候最向往的大学校园生活——睿智的教授、古老的学院、宿舍的单人间、一封又一封的手写书信和集体生活的友情。可是,对犯罪行为的描写,尤其是对犯罪行为的毫无负罪感的描写又让人不寒而栗。这部书和本文之前提到的日本电影和小说有异曲同工之妙,虽然环境、风格、文化都大相径庭,可有一样东西是相同的——一个人,尤其是一个少年,杀死另一个人的时候可以没有任何感觉的,就像他们不是在杀人,而只要除去某样东西,至于用什么方法,那是无所谓的。 这就是日本小说家和导演热衷描写的一个又一个的杀人事件的原因吧。
The Roommate 《室友》:每个人的身边都有一个变态的室友
我敢说每个人上大学的时候身边都一定有一个异常的同学,可能是室友,也可能是走廊尽头的某个朋友的室友,更有可能是道听途说的可怕室友。这些室友可能只是有些抑郁、有些不合群,也可能是半夜拿着刀在宿舍里乱走或者拍拍每个人的脑袋,还有可能是把室友用哑铃砸死从阳台上扔下来之类的,不一而足。 总之,每个人的身边都有一个变态的室友,这已经成为大学的潜规则。 所以,这部电影是可以拍成一个很好的新题材惊悚片的——起码我觉得这是一个合格的剧本。看一个占有欲过强的变态室友使尽各种手段,各个击破前男友、男友、老师、闺蜜,是个故事缜密结构完整的剧本。可惜导演拍的的时候明显是把一个好本子拍成了平庸的电影,故事没有了环环相扣的紧张,情节也有些支离破碎;该紧张的地方还是够紧张,可是有些地方却松弛得过了分,也就让观众一直觉得不那么恐怖。 这部片子让我惊喜的是Leighton Meester,这个在GG里出演Queen B的女王在大银幕上一改她之前给人的刻板印象,演出了一个活灵活现的室友,其演技对照另一个室友Sarah和那个loser男友要努力得多,虽然还是有些稚嫩,但一投足感觉都是经过了雕琢的,颇可一看。回来跟Seneca讨论,说你们美国的宿舍真好啊,只有两个人,她说,可是室友都是一样的…… 原文地址:http://www.wangxiaoxin.net
Biutiful《美错》:死是生的一部分
在《巴别塔》和《21克》中有上佳表现的墨西哥导演冈萨雷斯的新片《美错》实在是部太沉重的片子,让人两个半小时都喘不过起来。在巴塞罗那阴霾的天空下,Javier Barden扮演的Uxbal在天堂和地狱、看得见和看不见的地方游走。他只有一两个月的寿命,每天面对的是狭窄混乱的小公寓和不谙世事的一双儿女;和他的职业是虚幻得不能再虚幻的与死人通灵,却接触最现实的底层生活——中国和非洲的非法移民;他在生与死之间、在现实与虚妄之间、在历史与未来之间、在爱情与情欲之间游走。巴塞罗那冰冷的天空仿佛一张大网罩住了这些显露和隐藏的人们。 灰色、蓝色,就是没有暖色。巴塞罗那在冈萨雷斯的镜头下仿佛是人间地狱一般的存在,遥远的圣家堂,明媚的地中海?那和这群人没有关系。明明是支离破碎的情节,却有生的悲哀、死的恐怖、性的混乱,以及偶尔闪现的、一瞬间的亲情和不知道是不是爱情的东西撑起了这个故事,让这部长达两个半小时的电影毫不冷场。 本片线索很多。Uxbal的“正职”是与死人交流,告诉他们活着的家属他们需要的东西,并安抚他们平静地进入另一个世界。这个职业使他能看见死去的人栩栩如生,也使他模糊了生与死的界限;除此之外,他帮助中国的非法移民找到工作,说服贪污的警察网开一面;劝说塞内加尔的偷渡者在这里住下来,他目所及处都是人间最悲惨最变态的景象,可是无能为力,为了生存,他不得不周旋于这些人之间,甚至从他们身上挣钱。他这种拉皮条式的职业与通灵正好相反,一个是高尚的,一个是卑贱的;可是这两种职业又都是一样的,因为他们都是为了抚慰不安的灵魂。他本心的善良让他无法完成这些工作,这种冲突在他为中国的非法移民买了六个煤气暖气,却导致二十五个工人一夜之间全部一氧化碳中毒身亡这一惨剧发生时达到高潮;当老板打开破旧的仓库大门,看到的是死尸、呕吐物、死去的孩子和女人,赤裸裸地惨剧呈现在导演的镜头下。这样的打击让他觉得即将而来的死亡也不能解决他的罪孽,而当他移出父亲的棺木,看到了几十年来从未见过的父亲的容颜时,那种久违的亲情又让人觉得潸然泪下。他的生活让人想到村上春树的一句话:“死并非生的对立面,而是作为生的一部分而存在。”这是个矛盾的人,矛盾的城市,矛盾的社会。即使影片结尾——那个与开头完美衔接的结尾也让人感到无言的沉重:在生里,他无法照顾好自己的一双可爱儿女,在死里,他只能重新抚慰自己的灵魂。 冈萨雷斯比在《巴别塔》时又更上一层楼,虽然还是片段故事的结合,但那种明显的多线叙事看不见了,取而代之的是更加圆熟的线索融合和情节对称。Javier Barden的演技令人赞叹,其难度比Colin Firth的乔治六世有过之而无不及,只是我过于注意字幕(本片全片西班牙语,在美国上映时采用了英文字幕)而没有来得及关注他的细微变化;两位中国演员成泰燊和罗晋在里面用普通话演出,戏份不多,与电影的基调还算搭界;电影色彩则一如冈萨雷斯之前作品一样的灰暗和冰冷。这个导演有风格,有进步,假以时日,必成大器。 本文版权属于作者waking王小心所有,更多请见http://www.wangxiaoxin.net