美国编剧写剧本，写到逻辑不通顺的地方，一般是绞尽脑汁安排情节重塑人物让逻辑通顺故事说圆；香港编剧写剧本，写到不通的地方，一般是编个差不多的故事，让演员再费劲演一演，差不多圆上就得了；大陆编剧写剧本，一般自己都发现不了逻辑的漏洞，要等到片子上映才让观众骂成筛子。所以香港合格编剧和美国优秀编剧中间，还差着一百个大陆编剧……
《扫毒2》就是个合格香港编剧的剧本。我晚上八点去的首都电影院，竟然人满为患，上座率颇高。中国影院的预告片比美国少好多啊，还没坐定，龙标就上来了，还没来得及复习我多年前看的《扫毒1》剧情。后来才发现，不复习也没关系，《扫毒2》完全是个不同的故事。
电影开头干脆利落：2004年的同一天，刘德华、古天乐和苗侨伟作为黑社会老二、黑社会小弟和反黑组警的人生轨迹因为同一件事情碰到一起，然后又开始往不同的方向发展。刘德华开始洗白；古天乐一去不回头；而苗侨伟为了完成妻子的遗志，变成了缉毒警察。十五年后，他们的人生又开始碰到一起。
电影的情节很简单，没有反转、卧底、间谍等烧脑情节，基本是一个一线到底的故事。不少镜头的调度让我为邱礼涛心中暗喝一声彩，比如最后的地铁追车是两车相碰的硬核、林嘉欣拜佛时从大佛的高度俯视、和第一次苗侨伟带着小弟小妹查阿巴斯时那个45度角的俯视镜头。这个镜头足以让观众从客观看到不同立场的角色存在，同时又不至于远到产生和故事的疏离。在这样远近有致的调度下，我觉得演员有了演技，古天乐有了演技，林嘉欣有了演技之后颈纹也不重要了，甚至刘德华都在某些时候有了演技，当然也不排除他老了之后放弃回炉冲重造所以也不用“端着”演了的可能。在刘德华找到昔日兄弟为自己报仇一幕时，小弟看到古天乐照片犹豫地看向刘德华，而刘德华竟然做出了一个有表情的默契——了然——决心——狠毒的心理活动，殊为不易。
看着看着，我突然明白，为什么我们一直对港片有初恋情结。因为港片本质上是武侠片，而且是最早一代上海影人带去香港的将古典文化融入的武侠片。我们中国人就爱看兄弟情深、也爱看兄弟阋墙，爱看一入江湖深似海，也爱看沧海一声两岸声滔。刘德华报仇，本质上是孤胆英雄独行侠，古天乐贩毒，本质是孤臣孽子变江湖浪子，有这样的底子，大家对逻辑的漏洞都可以原谅，在金庸小说里，这叫武侠，在香港导演镜头下，这叫港片，在西方观众眼里，这叫西部片。
所以不管香港已经变成啥样，我们对港片还总是宽容。不光是因为九十年代录像厅里混着烟味和初恋味道的deja vu，还因为它代表着我们心中向往的江湖，一个虚拟的、披着现代高楼大厦车水马龙红尘万丈的、忠肝义胆的江湖。
