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《团圆》是部有缺陷的好电影。主要的缺陷，是故事的逻辑不够完整和语境模糊。多年的台湾老兵回乡，结婚不到一年的妻子竟然会立即同意抛弃多年的丈夫子女，与他远走他乡；丈夫陆善民竟然会立即同意；而整个故事的语境，也放在了一个开放多年，信息并非那么闭塞的时候，而凌峰的回乡，却依旧用的是酷似当年太平轮的邮轮，让整个故事似现代而非现代，似近代而非近代，很多不符现实的情况出现在了电影中。 我理解王全安的困境。这个故事再不拍，当年的台湾老兵都死光了；大陆也没有多少人愿意去台湾了，两岸的隔阂正在以肉眼可见的速度增长，在老一辈人都故去之后，恐怕再也回不到从前。这个故事，和许多和这个故事相似的故事，曾经让多少人心酸，是多少人心中的一根刺，是多少人回不去的故国明月，是多少人的国殇。所以这个故事必须得拍，只要拍出来，就是个好故事。柏林的银熊奖，多半是给了这个故事本身，而非这个故事的写作。 开头二十分钟，凌峰回乡一场戏，看得我泪眼婆娑。一家人，惊讶的，木讷的，无动于衷的，赶着出去迎接的，只有唯一的当事人坐在老厨房的椅子上，一动不动。近情情怯啊。少年夫妻，新婚燕尔，一朝分离，近乎永别。老到见了面都认不出来，只能问：“你就玉娥吧？”谁能想象得出几十年来岁月刻画在脸上的皱纹呢？本应该是私人的、感人的重逢，淹没在走调的鼓号队音乐中，是莫大的讽刺。卢燕问他，还能说上海话吗？凌峰说：听还能听懂，可是不太会说了。“乡音无改鬓毛衰”是一句谎言。四十年、五十年，在完全不同的环境中生活，怎么能张口就来呢？我从小熟悉的家乡话，也因为十几岁就背井离乡而再也无法出口。 而另一边，对于几十年的半路夫妻，又怎能无动于衷呢？这是我接受剧本奇怪的逻辑的一个原因，在大陆各种运动和风波中，由于某种利益关系或同情结成夫妻的不在少数，有感情吗？玉娥说的对，“我和你们爸爸几十年，有恩情；我和燕生只一年，有感情”。一句“有恩情”，委婉地点出了没有共同思想、共同话题而结成的家庭，几十年来只是为了“活着”，而不是为了“生活”。一张酒桌，三个人，几首老歌，唱不尽的心酸眼泪，唱不尽的命运弄人。在娜娜这辈人的眼里，这只是上一辈的故事；而在他们的身上，这就是一生。 团圆的悖论，在这三个老演员的身上刻画得淋漓尽致。相比之下，可以制造更多戏剧冲突的子女辈的刻画就相对少了很多。除了家庭会议一场戏，基本上没有着墨，这也是电影的缺陷，使得他们成了模糊的背景。但是，只要有这个故事本身，就值得一场好电影了。 我想起于右任的日记：“葬我於高山之上兮，望我大陸；大陆不可見兮，只有痛哭。葬我於高山之上兮，望我故鄉；故鄉不可見兮，永不能忘。天蒼蒼，海茫茫，山之上，有國殤。”中华民族的骨肉分离，莫过于此。我希望这个故事的尾声不要以悲剧而终，或者退一步，希望这样的悲剧从此之后不会再发生。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 作者：waking王小心（来自豆瓣） 来源：https://movie.douban.com/review/9239611/ 小时候读白居易《长恨歌》，只觉得辞藻华美，口吐莲花，爱情狗血。长大了之后再看，才发现我们从来没有想过杨贵妃的死，和唐玄宗的思念和幻境有没有逻辑上的冲突。在历史的记载上，杨贵妃多半是唐玄宗被反军逼迫赐死的；然而唐玄宗在诗的后半段成为一个情痴的情节，与“赐死”这个事实不符。如果自己赐死了自己最爱的女人、灵魂伴侣，后半段怎么可能没有一点儿后悔、内疚呢？如果杨贵妃真的是自己最爱的女人、灵魂伴侣，那么除了“赐死”之外，就没有一点儿办法可想了，还是说——唐玄宗就是要她死？ 小时候的我没有想过这个问题，多半是被封建帝王和大男子思想洗脑了，觉得女人就是附属物，是不可能超越江山、帝王、国家……的，于是也就这样接受了赐死的死法。然而，《长恨歌》里歌颂的爱情，是把杨贵妃和唐玄宗放在平等的地位对待的，并不是君王凌驾于一切之上，在这个设定上，“为了保住江山放弃女人”的情节安排，是说不通的。 《妖猫传》基本上就是从一个当事人/见证人的复仇线索出发，为我们重新想象了杨贵妃的死法和她悲剧。 开头以以小见大，从一只猫，再到一个人，再到当年情况的所有当事人，抽丝剥茧，层层引出当年的故事。虽然好看，但我觉得有点头重脚轻，杨贵妃和重头戏极乐之宴到很后面才出现， 让前面的叙述显得不是那么重要。虽然理解导演希望把高潮放到最后的设计，但完全可以做一个顺叙和倒叙的时空交叉，杨贵妃早点出场，和后面的悲剧、甚至与三十年后的物是人非做个互相印证；也让白鹤少年和阿部仲麻吕爱上杨贵妃显得不那么突兀。 好在到了后面极乐之宴，确实是把大唐的辉煌、魔幻（我一直觉得《梦回唐朝》的唱腔和意境塑造就是有点魔幻的）刻画得栩栩如生，起码目前电影无出其右。看到这里，我觉得陈凯歌应该去拍点唐传奇、聊斋什么的，他的美学是好的，只是需要有一个扎实的剧本垫在那里，没有的话比如《无极》就是失败。看到马嵬坡一段，简直是一波三折，反转了又反转，颇有《罗生门》不断深入、不断追问、不断反转的效果。贵妃喝下药酒时的懵懂和明了，抬棺穿过水中树林的孤寂，墓中的惊悚和凄惨，以及最后白鹤”心诚则灵“的痴狂状态，都看得我胆战心惊，像白居易一样既想知道真相，又坚持认为（或希望）自己认为的就是真相，到最后终于看透，但在回味中，觉得还是坚持自己的希望好。 观众们也终于明白了陈凯歌对《长恨歌》的解读。与帝王可以驾驭一切的”极乐之乐“相比，爱情并不算什么，唐明皇的爱情，最终只存在于戏剧和古诗中，那爱情只是一个标签，不能撕掉。而白居易最终选择一字不改《长恨歌》，事假情真，让所有的情感和文采喷涌而出，终成千古绝唱，也是读者愿意看到的，他们不在乎故事是否真假，他们只希望这世间还有值得歌颂的美好感情。 诗是假的，可情是真的。人间的事，有多少不是这样呢？ 《妖猫传》的成功，和美术指导也有很大关系。陈凯歌终于有钱了，花六年时间种树造城，看得我松了一个口气：终于不像《无极》一样，在后面扯个挂历拍电影了。凯歌说，妖猫传是想象中的大唐，而不是还原的大唐。我觉得这点极好，既不落人把柄，又可以跳出窠臼，充分发挥想象力。我觉得想象中的大唐都有一种妖气，那种奇幻到极致的混不吝和大气，像唐朝乐队唱的《梦回唐朝》一样，不是我代积贫积弱几百年刚刚暴发的中国人能理解的。