草长莺飞的waking|王小心的店

　我是从《因父之名》开始喜欢周杰伦的，后知后觉。到《青花瓷》和《不能说的秘密》时候，对他的喜欢基本到达定点，所以义无反顾地冲进电影院，看了他所有的电影，冲进正版音像店，买了他之后的所有专辑。

　　

　　《魔杰座》的失败不在于周杰伦的声线——他的声线本来并非他的优势，也不在他的R&B风格——周董从来敢于尝试多种风格我最喜欢他的
一点就是他做什么都有模有样。叶惠美真是会培养孩子啊。《魔杰座》的失败在于慢歌，慢歌的失败是从头到尾的，包括我最期待的中国风《兰亭序》。

　　

　　周董的第一首中国风大概是《东风破》，从意境上来看应该是讲民国左右的事情，和《发如雪》一样都没有太大感觉，虽然后者叙事的年代应该更古旧
一点。《千里之外》毫无疑问是民国，看费小哥和那支MV就知道了，从《菊花台》开始惊艳，这也是我认为他最好的中国风歌曲——这个年代应该是黄巢起义的唐
朝，“你的笑容已泛黄，花落人断肠”，方文山这时候让我刮目相看。《青花瓷》虽然比《菊花台》在曲调上稍差，但我认为这是方文山的惊艳之作，“天青色等烟
雨而我在等你”绝对可以写入当代流行歌曲的经典。但这首词在“青花”上玩了个乌龙，我在之前的博客中曾经写到“青花”其实是一种颜色而不是我们常常看到的
明代之后的刻满青色花纹的瓷器，所以这首歌其实应该是“青花颜色的瓷”而不是“青花瓷”。青花出现的年代应该是在五代和宋左右，这也应该是这首歌叙事的年
代。

　　

　　《兰亭序》这首歌的名字让我惊艳，但唐朝以前魏晋名士的风韵岂是人人所能把握?那藏在乾陵中尚未见天日的王羲之的龙飞凤舞，被周杰伦和方文山
活活演成了一个民国小妞。“牧笛横吹黄酒小菜又几碟，夕阳余晖如你的羞怯似醉”这哪里是风清骨骏的魏晋风骨，简直是辛亥革命前后地主乡绅家的小凤仙嘛。算
了，周杰伦的掌控能力就到此为止吧，到今天为止，还没有看见过任何流行文化产品——电影，电视剧，歌曲能把唐朝之前的故事演绎好的，连五代都不行，想想冯
小刚的《夜宴》吧。

　　

　　龙战骑士：是《龙与地下城》的游戏主题歌吗？

　　

　　给我一首歌的时间：左耳进右耳直接出了

　　

　　蛇舞：怎么那么像孙燕姿在埃及拍的那张专辑。

　　

　　花海：失败的慢歌

　　

　　魔术先生：第一首不错的歌。曲调和风格有点像任天堂游戏《马戏团》的背景Midi。那句跟上专辑一模一样的“不用麻烦了”真是失败和可笑。

　　

　　说好的幸福呢：很多人说好，我觉得一般。

　　

　　兰亭序：不如菊花台和青花瓷，比剩下的中国风强。

　　

　　流浪诗人：怎么这么伍佰？第一次听闽南语还是挺有趣的。

　　

　　时光机：很难听

　　

　　乔克叔叔：第一或者第二好的歌。借《黑暗骑士》和希斯莱杰的光，全世界人都在崇拜小丑。喜欢副歌部分。

　　

　　稻香：第一或者第二好的歌。很台湾很乡土。

　　

　　也许有点苛刻了，但我是就整个周杰伦音乐体系中的歌曲来做“竖”评的。横评的话，华语商业流行乐坛仍旧无出其右者。

　　

　　

刚写完上文，就看到Google的十年庆活动，2001年的Google搜索，2001年的Google页面。

什么时候，我们在网络上也有回忆了。这是一座不定时开放的博物馆，每个人都可以走进去，看看那时候有没有自己，看看那时候曾经关注的人，关注的事情。

那时候没有雷字，没有囧字，没有web2.0，没有喜欢的电视剧或电影，遇见的人还不知道在哪个角落里。一页一页地翻开网页，仿佛时空倒流，我在一台IP为162.105.104.27的奔三电脑前面，敲下第一篇用电脑写的论文的时光。

Google 2001 search will not longer be available after tomorrow. So does our past.

人类堕落在物质世界中的生活就是如此无聊，以至感官刺激的动作片即使越来越炫也只能越来越难看。

最近风云突变，好多不可能的事变成了可能，大家眼看现实无望，只好一头扎进文娱世界以求精神慰籍，反而带来了娱乐市场的繁荣。最近看叶锦添的《赤壁电影美术笔记》，花了我40大元，全彩铜版纸，很值。浸淫电影的美术世界二十多年，叶锦添深厚的美术功底让他有了把不可能变成可能的本事，当然，是好的本事。电影本身就是一个乌托邦，美术指导的意义就是打造梦工厂的背景图画，让梦看起来像真实。

这本书从建筑，服装，造型，文化到道具都做了造梦的详细解释，阐述他和他的美术班底如何追溯到东汉末年的审美风格并在影像中加以还原。这个工作有点像考古，有点像建立博物馆，有点像装置艺术家。那献帝宫殿的一梁一木都要加以细细描绘，以确保整体风格的统一哪怕它在镜头中只出现五分钟；那曹操的旗舰桅杆高达37米，还要保证这个庞大的道具能在水中平衡徜徉。整部电影的气氛都凝结在这一木一纹中。

在电影中给我映像最深的也是出场画面最多的：服装。诸葛亮的白底红色云纹极尽雕琢之能事，孙权的金色暗纹体现出他霸主的韬光养晦。刘备虽着布衣也容易发现他是个名士，对声，色，犬，马都有讲究，周瑜的分头鬓角也是细细描摹而来。之前在电影中并没有发现每个人的主色调都是不同的，看了书的发现，周瑜的白，孔明的淡，曹操的红黑相间，孙权的暗金都是刻意而为，我觉得恰如其分地反映了每个人的性格和风度，正如京剧舞台上的生旦净末丑。

看完之后我对新版红楼梦又重新燃起了一线希望，但愿那铜钱头放在可靠的布景中并不会太雷吧。

每个人都有倒霉的一天，但在好莱坞编剧的笔下，这一天永远可以变废为宝，在这个二战前夕的小品故事里，中年落魄女家教可以变成找到王子的灰姑娘，而穿着水晶鞋的灰姑娘可以卸下光华嫁作凡人妇，真是后庭花中的普天同庆。

这是两个女人的故事，一个中年落魄女，一个交际小明星。两个看似八竿子打不着的人竟然在某一天中奇迹似的凑到了一起，而交互的轨道让各自的命运都有了改变。为期一天的保鲜罐头终于在黎明下发挥了它的作用。

是个合格的小品电影，但情节过于急转直下而失去了潺潺流水的可爱。演洗净铅华的小明星的Amy Adams真是甜美可人，尤其站在浴缸里那一场简直就是提香笔下的维纳斯的诞生，浴缸后面的那个贝壳浮雕是故意的吧？另外，那个演男一的钢琴师是谁啊，太帅了。

不要当成一部科幻片：死神的精度

 
《死神的精度》(Sweet
Rain)刚开场时看起来有个颇为科幻的情节：金城武扮演的死神不仅是雨男体质，更有份掌握人间生杀大权的拉风职业。每次举着雨伞，带着他那条更为拉风还能听懂人话的大狗出现在人间的门口，他都会对一个目标确认生死。但影片开始十分钟后，我发现这是一部不折不扣的文艺片，或者是金城武那忧郁的眼神能把任何片改造成文艺片。

 

像任何含情脉脉的日本电影一样，本片从头到尾不温不火，黏黏呼呼，每当你开始觉得有点无聊时，突然蹦出的小悬念和小高潮又会把你吸引下去。两个人，一个死神，几段充满波折却最终美好的人生。看到最后当一生坎坷的女主小西真奈美终于看见她的天空放晴，对着海边悬崖上的彩虹微笑时，《Sunny Day》纯净甜美的歌声适时响起，小小的悬念解开让人释然，不禁感慨每个人的人生也许都是这样的吧。纵使命定孤独一生，但并不妨碍我们克制的爱，我们会老去，但死神永远都在，死并非作为生的对立面而存在，而是作为生的一部分帮我们完成人生的终极梦想。那么，死神的存在就并非令人恐惧而是美好的一部分吧。

 

号称阔别日本影坛六年的帅哥金城武最近来势汹汹，除了《赤壁》中那一抹幽怨的眼神让他成为了史上最帅的诸葛亮之外，本片中大肆放电的表演和服装秀更是这部温情的的文艺片招牌卖点，女白领和女文青们就等着被他百变的造型杀死吧。

 

顺便说一下，女主长得不怎样，歌声倒真清澈干净，就像片中的音乐制作人所说的一样，她的声音就是纯粹为歌唱而生的。在下雨天的CD店里跟金城武一起听玻璃一般的声音：“只在自己脑海中回响的情歌，永远无法让你闻知”，这不是文艺片又是什么？

 

 

电话去，找到编辑部，说给我留言了，但我没收到。于是说要开稿费云云，不提。态度还挺好，于是激起了我继续写影评的斗志。

在我看来，这部电影演到新年雪花飘落每个人过着自己的生活AULD LAN SYNE悠扬的歌声响起的时候就该结束了。后面的故事，恩，我主要指Mr. big 死乞白赖下跪求婚那一场，基本是不可能发生的。这就是现实生活，而这也是Mr. big成其为Mr. big，Sex and city 成其为Sex and city的原因。