Category Archives: 电影评论

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：waking王小心（来自豆瓣）来源：https://movie.douban.com/review/8199162/ 特德·蒋是我喜欢的科幻小说家之一，而《你一生的故事》是我最喜欢的科幻小说之一。在他那本同名的小说集里，这是篇让我过目不忘印象深刻的小说。与大部分的硬科幻作家不同，他的作品在想象力天马行空的同时，还能用疏朗的文笔带出他对人性的感悟，像中国画中的留白，读者可以尽情代入自己的故事，从而找到共鸣。 然而，他的小说并不适合改编成影视作品。所以当我发现Arrival是根据《你一生的故事》改编时，顿时有点惊讶加期待。这篇充满语言学术语，闪回和只言片语情节的小说能怎么放到电影里呢？ 好在Arrival没有太让我失望。 影片的第一个高潮，出现在Amy Adams饰演的语言学家Louise看到从天而降的巨大不明物体中。从直升飞机的视角望去，巨大、黑暗、未知、压抑的恐惧牢牢缠绕在人类的头顶。音乐在这里起到了不可忽视的作用，有点像《星际穿越》的主旋律，但那部更空灵，而这部更恐惧。这是小说给不了的背景交代，也是电影的成功之处之一。 Louise和Ian逐渐向外星人接近，学习他们的语言。这里，影片第二次用镜头语言把晦涩的小说文字做了解读：圆形的、非线性的语言，和思维方式。Louise她们持之以恒地与七爪怪建立词汇表，一个一个地了解他们的词汇，然后逐渐发现，语言带来的改变是思维方式的改变。 小说看到这里时，我回想了一下我学习语言的过程。中文和英文无疑是地球上相差最大的两种语言之一，一种表义，一种表音。由于学习英文的时间太晚，我好像没有觉得语言给我的思维方式带来特别大的变化，除了主谓宾有时候会交换位置以外；所以看来基于我们都生活在地球上这个事实，语言之间的区别是可容的。然而这群外星人的语言显然是基于他们的时间观念，由于能看到非线性的时间，他们的语言也是非线性的，影片中的比喻是假如你用左右手同时往中间写字，你必须在一开始就了解你要写的每个字和全部故事。 再发展下去，也就是他们能够同时看到过去、现在和未来。 于是从这里才进入了影片所要表现的重点，即学会了七爪怪文字的Lousie能够看到她整个的人生。她能看到自己的恋爱、未来的丈夫，也能看到自己的孩子Hannah，她出生、成长直至死亡的全过程。 影片中的一个问题是：如果你知道以后能发生的事，你会做出改变吗？ 当然，这个问题在影片中并不成立。她知道以后的事，但并不能/会做出任何改变。但抛去特德蒋的这个假设不说，很多时候，我们确实是能看到/知道以后的事情的。 比如你第一次看到那个人，就知道你们之后会在一起； 你第一眼看到你的孩子，就对她一见如故，好像你们已经在一起很久； 一件事情，你知道能不能做成；一个动作，你知道接下来会发生什么…… 有的时候，人类就是有这样无情而准确的直觉。这也许与科学无关，也许目前的科学还不能解释；但作为一个母亲，我已经在脑海里把自己的孩子从小到大的影像轮流播放了无数遍；作为一个五岁和两个月孩子的母亲，我有时候捧着他们的照片会觉得难以区分；我分不清哪个是姐姐两个月的时候，哪个是弟弟的现在。他们在我的生命中仿佛经过了一个轮回，我仿佛能看到弟弟长大就是姐姐的模样。作为一个母亲，我更能理解十几年前看《你一生的故事》时所不能理解的感情，那种你能看到孩子的未来，和即使无法改变也要走下去的心情。 所以，Arrival从人类和母亲两个层面上都获得了我的共鸣：作为人类，我畏惧那种出现在我头顶的压抑的、强大的不明力量；作为母亲，我害怕“失去”我的孩子，不管是生物的还是精神的意义上，虽然我知道这一天总会到来，但仍然义无反顾地享受和他们在一起的每一天。 电影中也有一些败笔，基本上是不遵循小说的那些情节；比如Louise给中国将军打电话，还有对将军说的那些magic words；这些都属于好莱坞的狗血，而不是特德蒋。但总体上说，这样一篇难以改编的小说被搬上银幕，并且用闪回的方式表现了其精髓，就是成功的。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：waking王小心（来自豆瓣）来源：https://movie.douban.com/review/8122131/ 看《面纱》这部电影有快十年了。还记得在五道口电影院和TN一起看的时候，深深被爱德华·诺顿文质彬彬的完美知识分子形象折服，并感叹凯蒂为什么不能爱上一个这么帅的男人。爱德华·诺顿为这部电影准备了多年，电影也拍成了令人信服的爱情故事，从最初的不理解、出轨，到患难中的感情升华，宗教信念，到最后的生离死别，观众是跟着电影中的感情线走的，没有人不相信，凯蒂最后没有爱上她的丈夫，并为他的信仰守候了一生。 十年之后，把毛姆的原著小说《面纱》重读了一遍，这才发现，在原著中，凯蒂从始至终都没有爱上沃特。正如影片中、也是书中的台词所说，凯蒂推心置腹地向沃特说道：“我就是这样长大的……我宁愿去桑威治打高尔夫球，而不是那些博物馆、名画……”所以，极其可惜的是，虽然她为沃特的情怀和牺牲精神所深深折服，她也无法爱上沃特。到最后她对沃特的感情，更像是信徒对圣徒的崇拜。书中不厌其烦地描写她在修道院做工的情节，与贵族出身的院长嬷嬷的交往，也是在用作者看来更崇高、更超我的哲学冲淡男女之间的感情。而沃特对凯蒂的感情，是肉体上的爱带着怨恨。他爱凯蒂，像一个男人爱女人鲜艳的容貌、活泼的性格一样地爱，但他们在生活方式、兴趣爱好上是无法交流的，在他们最和谐的时候也无法交流；他们的灵魂是无法对话的。这也说明为什么沃特要带凯蒂去湄潭府，这是种狭隘的报复和嫉妒。 最能清楚地说明这一点，也最震撼的地方是沃特死的时候，他仅有的遗言是：“死的那个是狗。”这句话脱口而出，对古典文学一无所知的凯蒂并不能理解它的意思。这句话其实出自《挽歌》：一个善良的人救了一只狗，最后狗因为一己私欲（和人一样）咬伤这个善人，所有人谴责这只狗疯了，并坚信善人会死，但最后善人痊愈了，而狗死了。他是带着负罪感死去的，报复和折磨凯蒂的负罪死去的。“我经历了一段坎坷的路途，但现在已经全好了。”死亡对他来说是解脱，而非折磨。多么讽刺，如果是爱情电影的话，最后不应该说“我爱你”或者至少”我原谅你”吗？在他看来，需要被原谅的那个人是他，而这原谅是人性上的，而非感情上的。 人性，而非感情，是毛姆的小说中一直在探讨的话题。在短篇小说《爱德华 巴纳尔德的堕落》中，他就旗帜鲜明地提出这一点。他所探究的不是优裕的生活、鲜艳的容貌、完美的爱情，而是在这些都不复存在之后生活的意义。他让主人公过上高更式的生活，远离尘嚣，到无人知晓的小岛上去，在那里领略生活真正的意义，与传统上五子登科的成功背道而驰，并认为这才是超越自我的成功。从这个意义上讲，他的小说更是哲学和寓言故事。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：waking王小心（来自豆瓣）来源：https://movie.douban.com/review/8004084/ 《完美陌生人》是我喜欢的密室设计。与《彗星来的那一夜》、《十二怒汉》、《这个男人来自地球》等相似，都是一群人坐在一个封闭的环境当中，以对话为主，从对话中牵扯出剧情和人物关系。在电影中，这种结构是最适合搬上话剧舞台的，剧本和结构基本不需要大改动，张力和高潮全靠编剧的脑洞。这样的电影，一般前十分钟比较耗费脑力，因为需要记住所有的人物名字和关系；但当情节展开之后，如果编剧功力了得，所有的故事铺开基本水到渠成，一泻千里，看得很过瘾。 同样是密室，人物关系也有很大不同。《十二怒汉》和《十二公民》是来自各行各业，由不同利益组成的陪审团，表达了社会阶层对正义的理解；《这个男人来自地球》是一个大学不同科系的老师和学生，对主角的身份从人文、科学、历史、宗教等角度提出质询；而《彗星来的那一夜》与本剧相似，都是多年老友之间牵扯到友谊、爱情、亲情等多方面的人际关系。 我早知道这群多年好友之间的关系不简单，不过随着故事的展开，编剧的脑洞还是令人拍案惊奇。这种错综复杂的关系是非常为我认可的：想想天涯上的故事贴，再想想封闭的大学校园里一个班、或者一个BBS版面上网友之间的关系。你永远不知道左边和朋友和右边的朋友有着什么样的关系，也不知道坐在你对面的多年好友隐藏了什么样的秘密；每个人表现出来的样子和真正的样子区别是如此之大，而手机是一切秘密的中心，是每个人的潘多拉魔盒，是打开心中不为人知的那一面的完美开关。 女主人提议玩这个游戏，因为她知道自己已经站在了道德制高点上（此处不剧透）；而玩这个游戏的初衷是想看看与她维持着脆弱的中产阶级的婚姻关系的丈夫是否有不为人知的秘密。和婆婆一起住的夫妻、刚停了避孕药的新婚夫妇，和把女朋友落在家里单独前来的体育老师，在这个月食之夜展开了一场惊心动魄的关系大揭秘。正如阳台上的月光所反映出的，那是人性的黑暗一面，与餐桌上觥筹交错的友好对话完全不同，他们之间亲情、爱情、友谊的关系不断触发着观众的道德底线，每当观众觉得“哦，是这样啊”的时候，编剧就会给出“啊，还能这样啊”的后续，半场之后的小高潮一个接一个，让观众目不暇接。 影片在月食结束、光辉普照大地时戛然而止，朋友们礼貌地手牵手走出公寓，仿佛一切都没有发生过。一切都是编剧给出的“如果我们玩了这个游戏”的想象，夫妻关系分崩离析，多年朋友揭露身份，恐怕这群朋友再也聚不到一起，看似平静和谐的人际关系再也回不到从前。我觉得如果中国能翻拍这部电影，就目前动荡激涌的中国社会而言，恐怕劲爆程度有过之而无不及。天涯上的热帖终于有了个好去处，而编剧们应该不会再感叹好IP少了吧。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：waking王小心（来自豆瓣）来源：https://movie.douban.com/review/7976953/ 影片的原名叫Heat，什么意思呢？原话来自于罗伯特·德尼罗在咖啡厅里和艾尔·帕西诺的对话：“if you spot the HEAT in the street”，大意是干他们这行的人，如果一旦发现街角的风吹草动，就应该及时抽身离去，不应当有任何牵挂。听起来是不是很耳熟？是的，这句名言后来被引用了多少次：“从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。”所以他没有家庭，连离海近在咫尺的豪宅也是空空荡荡，里面连个家具都没有。可是他最后还是栽在了Heat上，栽在了寂寞如雪的人生中偶然到来的温暖之上。他最后的无法逃脱，与兄弟情谊有关，与女人有关，也与感情有关。 同样，艾尔·帕西诺饰演的警察，站在他完全的对立面，却有着与他一样的人生哲学。他无法分享他的一切，无法使家庭和工作——也可说是生活的刺激的一面共存。他无法满足妻子需要的“在场”的感觉，他的人生，就是追逐罪犯，寻访情报，call机一响立刻奔赴前线，在枪与火之间度过自己的一生。 所以洛杉矶最厉害的警察与最厉害的罪犯，却是对方独一无二的soul mate。所以艾尔·帕西诺才能在罗伯特·德尼罗死时拉着他的手，表明了然他的心情，悲壮与无奈。这差不多是电影能给出的最美丽的结局了。 所以Heat的名字代表的中心思想贯穿了始终，这个名字应该翻译成什么呢？《风吹草动》也好，《天网恢恢》也好，哪怕直接翻译成《热》也行，都和《盗火线》没有半毛钱关系好吧？！这个港味十足的名字到底是什么进入大众视线的，让我晚看了这个片子二十年，而且一直以为它是和《导火线》或者《盗佛线》一类的卖枪/肉/功夫片呢。类似的译名还有the men from the u.n.c.l.e.翻译成《秘密特工》，The Bourne Identity翻译成《谍影重重》，都属于“还不如不要翻译系列”。外国片的译名真的要改改了，不是译成个“秘密”或者“间谍”或者“谜”或者“盗”，就能吸引观众进电影院的。 影片摄于二十年的洛杉矶，可是很多地名和场景在今日的我看来还是异常熟悉，住在west LA的我很多时候感觉这片子就在我家楼下拍的似的。呼啸而过的大卡车穿过10号和405的junction，他们抢劫的Venice Blvd，还有海边的炼油厂，我估计是在El sugendo取的景；最后市中心那场经典的枪战发生在6街和Flower street之间，二十年过去了，那里成了我们经常去吃午饭的地方，建筑没有任何变化。

从来没想到鬼片也可以拍得这么主旋律、这么英雄主义。当Ed举着十字架不顾双目近盲一步一步向楼梯上走，去救小女孩Janet时，我脑海中出现的就是王成的“向我开炮！”一幕，加上之前的父亲恩爱，琴瑟和谐，隔着门与妻子诀别，一边哭一边说“我答应过你，可是我必须得去救她”，加上再之前父亲形象的高高竖立，弹吉他、唱情歌、修水管、修洗衣机，温导太熟悉美国人这一套标准的好男人、好父亲形象，加上套在恶魔战斗上的个人英雄主义，让Ed成为了鬼片中不可多得的智商情商双商爆表的英雄。 影片一共两个多小时，大概有三分之二的时间我是把外套蒙在脸上度过的。看的时候恨不得有四只手，两只捂耳朵，两只捂眼睛。没有任何花招，一开始就用招魂术给观众现场演戏死一户口本的杀人案，与《招魂1》承上启下，然后大概两分钟的英伦风情片之后就是一场接一场的用音乐、音响、影像对观众进行折磨的恐怖戏码，绝不扭扭捏捏，简单直接高效。我欣赏这部片子里温导的东方式含蓄，即不用血浆啊人头啊之类对你进行感官刺激，让影片变成《惊声尖叫》之流，而是用更形而上的方式让你欲罢不能。影片过半，驱魔人夫妇出场，影片逐渐从恐怖片变成了悬疑片，把观众引到了“到底是谁”的问题上，并在最后结合真实事件来了个反转，完美衬托出影片的高潮。最高潮的部分就是第一段里提到的个人英雄主义表演，到此时我已经完全用外套蒙头，在既恐怖又激动的心理中看完了全片，这种感觉怎么说呢，就好像王成打的不是美国鬼子，而是僵尸一样。 影片中维拉·法米加和Patrick Wilson无疑都很出彩，演出了驱魔人工作沉重的一面。我非常喜欢Ed拷问Janet的那段戏，驱魔人在前景中面向镜头，背景是虚化的小女孩/鬼魂，驱魔人看不见背后，而观众却能看到驱魔人细致的表情变化，从构图和表演角度来说均可圈可点。个人观点，温子仁还没有到电影大师的地步，因为我心目中100分的恐怖片是人心的剖析，而不是宗教中的魔鬼或者魂灵。但他无疑是恐怖片的大师，不以血浆和死人取胜，这点已完胜北美大部分的恐怖片了。

相比与之前的《颐和园》和之后的《春风沉醉的夜晚》，娄烨的这部电影简直就是选了个安全得不能再安全的话题，让我都吃惊了。我已经习惯娄烨突破各种禁忌，从政治到情感，而这次的剧本竟然是个天涯热帖改编的，让人疑问中国电影的故事已经匮乏到这种程度了，竟然要从一个三流网文中寻找灵感？ 好在娄烨是那种怎么拍电影都不会难看的导演。这点可能有人不同意，但他这种调调是招我喜欢的。虽然《紫蝴蝶》的豆瓣评分只有六点几，也不妨碍我津津有味地欣赏章子怡和仲村亨的脸；同样在《浮城谜事》中，也总能找到吸引我看下去的亮点。一言以蔽之，有的导演好，但电影真不一定好看，娄烨的电影也许不是每部都好，但每部都有意思。这也许是大家所谓的“文笔好”。 娄烨的镜头无疑是有观点的。那灰蒙蒙湿漉漉的武汉，让我想起我爸对我说他在武汉上大学的时候，夏天晚上宿舍里根本无法住人，所有的同学都跑到天台上去睡凉席；刚洗完澡还没五分钟，全身又被汗浸湿了。灰雾中的长江大桥，暴雨中的高速，像这座城市中的每个人一样，压抑而茫然。中产阶级被巨大的物质和消费推动着往前走，同时又被极其落后的价值观不停地往回拽。他们是如此脆弱，脆弱到一场大雨就可以洗刷出他们的真面目。大雨中小三的死亡；大雨中秦昊挥下去的铲子；他们以为雨幕遮住了他们不为人知的一面，却不知道他们所做的每件事情都在被人偷窥。从这一点上来说，这个题材也没有那么平庸，因为在娄烨的镜头中，它不仅仅是一个小三和小四的故事，更是一个城市、一个阶层和一个社会的缩影。 写到这里，我不禁想起来中国导演对不同城市的热爱。贾樟柯的山西、宁浩的重庆，许鞍华和王家卫的香港。可惜，没有更多的导演能拍出中国那些活色生香、形形色色的城市。也没有更多的导演，能拍出那些形形色色的阶层。 最后说一下故事和文笔的区别。罗伯特麦基在《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》中说到，好的文学天才是常有的，而好的故事天才不常有。文学天才的概念借用到电影上，就是娄烨、贾樟柯这种导演，不管故事好不好，电影永远不会难看。而好的故事天才，在中国的导演中，我只能想到周星驰。编剧或小说家出身的中国导演几乎没有—或者这么说，中国好的编剧或小说家就是凤毛麟角。所以这么看来，借用天涯热帖改编电影的路子也许没有错，毕竟文笔好的人比会说故事的人还多些。

两岸历史，是一段说不清的笔墨。它太近，近到无法看清，又太远，远到大家已经生疏。从小被洗脑的课本内容，到开放后各种历史学家的观点，每个人都可以有自己的一个故事。最近听《晓松奇谈》，用十几集的篇幅讲台湾的历史和现状，说到1949年，高晓松把它叫成“离骚”，说中国历史上从来只有外族的入侵造成南渡、分离，而从来没有一个民族内部的分割如此令人伤痛。说到蒋氏父子的轮渡从吴淞口黯然离开，说到慈湖至今停着没有下葬的两口棺材，说到宋美龄遗嘱中要把自己和姐姐宋庆龄一起葬在上海，说到三百箱文物三十年的颠沛流离，造成如今文物的“台湾故宫精，北京故宫多”局面，说到只有两岸的故宫哪一天合起来了，才是中华民族的完美血脉延续。在洛杉矶大堵车的公路上听台湾，有种超现实的魔幻感，手里按着喇叭，眼泪却一滴滴掉在方向盘上。除了伟人、名人的“大”历史，还有一种历史是我们很少触及的，就是小人物的历史。那些在金门妈祖当兵的士官长们，也许就是二十年前的某一年在放羊路上被抓去了壮丁的山东汉子；831里充斥着的各种方言，每个人都有一个可以拍成电影的故事。故事各不相同，相同的是，他们都有一个近在咫尺却终身无法回去的故乡。那在灶台上擀着饺子皮的亲娘，邻村梳着辫子的放羊姑娘，都成了梦里的环境，投射在831里的姑娘身上。六十年过去了，那一代人的记忆也成了历史。今日的台湾已没有了当年的记忆，那些回不去的故乡，也成了被烧毁的书信和遗物的灰烬吧。今日台湾人对自己的定义，早已随着那代人的远去而变化，今日的台湾，成为政党、经济斗争和历史暗涌中一个解不开的死结。读了那么多书、见了那多人之后，我终于发现，台湾不是一个非对即错、非黑即白的问题，而是一代人或几代人造就的历史。历史是没法改变的，我们无法做假设说“如果那天发生了什么…”而只能说“现在的情况是什么…”钮承泽的电影是乡愁、是对父辈的致敬，也是对一代历史终于落幕的释然。从《军中乐园》的小人物身上，可以看到战争可以怎样影响和改变一个人的人生。抛开陈意涵和万茜的大胆演出不谈，片中陈建斌的演出的士官长无疑是最大的亮点，奇怪的是之前在其他大陆电视剧中并无看到他的突出的表演，让人心生疑虑到底是陈建斌的演技爆发还是大陆和台湾演员的对比。但起码台湾可以拍出这样的电影，而我们呢？关于两岸的故宫，有另一本很好的书推荐，叫《两个故宫的离合》，讽刺的是，是个日本记者写的。

《山河故人》的三段情节中，头两段无疑是贾樟柯的拿手之作，信手拈来，驾轻就熟。虽然还是带着我不喜欢的《天注定》式的剪报情节，但他镜头下的北方小镇，以及从小镇到大工业化时代过渡的茫然，国内已无导演能出其右了。说到北方，我们有很多把北方城市描写得栩栩如生的电影，比如《钢的琴》，比如《白日烟火》，比如贾樟柯。怎么就没有一个导演能拍拍我的南方故土呢？贾樟柯拍《海上传奇》和《二十四城记》，显然都不如他的山西河北熟稔。哦包括音乐也一样，《南方姑娘》《米店》，都是北方歌手对南方的想象吧。我只能把希望寄托在宁浩那一系的导演了。到了第三段，十年后的海外生活，就开始带着点空中楼阁的生疏味道，尤其在我这样去国多年的游子看来。大量西方音乐的运用，似在表演导演的没有把握。在头两段里，大段的对白和表演都是没有背景音乐的。贾樟柯的镜头就是要用现实的亮度直指人心，把你烤焦。而澳洲一段变得虚无缥缈了，高楼俯瞰下的海滨，Go West的重复响起，都让我觉得似是而非。我理解贾樟柯拍这段的用意，这是符合中国近几十年的变化的。从熟人社会，到工业时代，再到全球化。我也是这三段论中的一员，巧合地成为了他电影中的典型。我人生的三段论，是从南方小城，到大都市，再到海外的颠沛流离。这三段均匀地分布在我到目前为止的人生中，在回忆里，它们既带上了时代烙印也带上了个人印记，我可以轻易回想，却无法回去。故乡小城的父母、中学同学，只带着童年的亲切；每次回国都找北京的朋友大吃大喝，午餐晚饭都排满也不够，却发现大家开始谈论不一样的话题，我甚至不知道他们怎么打车和预报污染指数；在美国和同事相处融洽，却只止于工作时间的联系。电影中，涛，晋，和到乐，每个人都主动或被迫和故乡分离，更和上一个时代分离。地理的距离加深了代际的隔阂，而成长环境的不一样更造成了价值观的鸿沟。儿子在父亲面前说不出话来，而母亲一个人在原有的位置上孤独起舞。“故人”还在，但山河变了；山都会分离，何况人呢？