日本文人总是对大自然有一种特别的偏好，从小津安二郎到渡边淳一到是枝裕和，都喜欢在笔下或者镜头下出现那么与人贴近的自然，花开雪落，四季流转，我还没有看过一个中国导演是这样的。那些贴在额头上的湿发，粘在白T恤上的知了，暴雨前暗下来的光线，去海边的火车里吹进来的凉风，翠绿的野外，都让人心里有一种生机勃勃的感觉，感觉这才是真正的生活。
这种对自然的拥抱吸引了我。最近总是在飞机上才有时间看电影，像这部在家里能坐下来两个小时看的电影、尤其是日本电影真不多见。是枝裕和的其他电影也好，但总有日本电影的问题，比如《如父如子》、《步履不停》，让我觉得有时拖沓，想拿起手机刷刷微博。这部节奏也不快，可是完完全全地吸引了观众的注意力，除了荒诞逻辑中的对生活的真实展现之外，演员的表演也功不可没。第一次感动，是看到树木希林饰演的奶奶在海边独自一人的时候默默地说：“谢谢，谢谢你们”的时候，有种热闹背后的空虚，虽然只有短短几秒，却让人印象深刻；而后来情节的映证，才知道原来这是她对人世的告别，而回过头来再细想她当时的表演，令人动容。联想到这位演员本人去年去世的消息，更觉得令人唏嘘，这也许也是她在舞台上对观众的告别吧。
还有一段就是安藤樱饰演的妈妈在审讯时候的对话。说是对话，几乎可以算是独白。警官问到，是不是因为自己生不出来，才想到诱拐孩子的？他们叫你什么呢？你扮演的是什么角色呢？问完后，整个荧幕几乎只有她一张脸的特写。她试图用撩头发的动作擦掉眼中不断涌出的泪水，可是总有更多的泪水涌出。她想要一个家，可是却只能用这种方式建立一个“家”，她每撩一下头发，都好像撩在我的心上。我太久没有在电影中看到这么自然的催人泪下的表演了：要么是《唐山大地震》那种恨不得往你眼里滴眼药水的煽情，要么是过于晦涩而不愿意表达直白感情的的许多电影，像《小偷家族》这种能真心表达自然感情的电影，真是越来越难得了。
这部电影让我想起六十年前的一部相似题材的经典电影《偷自行车的人》。也是底层生活的真实与眼泪，感人而不煽情，获奖无数。如果说有什么不同，就是那部电影更加现实，几乎是可以看成发生在身边的每日故事，甚至都上不了微博热点；而《小偷家族》还是取了题材的巧，找到了一个新奇的、有噱头的切入点，讲了一个“拍案惊奇”的故事。
我喜欢这部电影的留白，很多情节是隐藏在背后的，比如奶奶看烟花的细节能让人想到她年轻时的富足生活，比如小男孩到底是被主动救出还是顺带诱拐的，比如亚纪的身世以及为什么流落到居酒屋打工，这些都没有交代，可是让人猜想，并觉得猜想已经足够了。影片把重点放在浮出水面的部分，就是那些细细密密的对白，光线照着的伤疤，火光中的抚慰——至于他们到底是什么人，是罪犯还是叛逆少女，是通过什么样的契机到了这里，又有什么重要呢？
他们就是一家人呀。
