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版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：waking王小心（来自豆瓣）来源：https://movie.douban.com/review/8199162/ 特德·蒋是我喜欢的科幻小说家之一，而《你一生的故事》是我最喜欢的科幻小说之一。在他那本同名的小说集里，这是篇让我过目不忘印象深刻的小说。与大部分的硬科幻作家不同，他的作品在想象力天马行空的同时，还能用疏朗的文笔带出他对人性的感悟，像中国画中的留白，读者可以尽情代入自己的故事，从而找到共鸣。 然而，他的小说并不适合改编成影视作品。所以当我发现Arrival是根据《你一生的故事》改编时，顿时有点惊讶加期待。这篇充满语言学术语，闪回和只言片语情节的小说能怎么放到电影里呢？ 好在Arrival没有太让我失望。 影片的第一个高潮，出现在Amy Adams饰演的语言学家Louise看到从天而降的巨大不明物体中。从直升飞机的视角望去，巨大、黑暗、未知、压抑的恐惧牢牢缠绕在人类的头顶。音乐在这里起到了不可忽视的作用，有点像《星际穿越》的主旋律，但那部更空灵，而这部更恐惧。这是小说给不了的背景交代，也是电影的成功之处之一。 Louise和Ian逐渐向外星人接近，学习他们的语言。这里，影片第二次用镜头语言把晦涩的小说文字做了解读：圆形的、非线性的语言，和思维方式。Louise她们持之以恒地与七爪怪建立词汇表，一个一个地了解他们的词汇，然后逐渐发现，语言带来的改变是思维方式的改变。 小说看到这里时，我回想了一下我学习语言的过程。中文和英文无疑是地球上相差最大的两种语言之一，一种表义，一种表音。由于学习英文的时间太晚，我好像没有觉得语言给我的思维方式带来特别大的变化，除了主谓宾有时候会交换位置以外；所以看来基于我们都生活在地球上这个事实，语言之间的区别是可容的。然而这群外星人的语言显然是基于他们的时间观念，由于能看到非线性的时间，他们的语言也是非线性的，影片中的比喻是假如你用左右手同时往中间写字，你必须在一开始就了解你要写的每个字和全部故事。 再发展下去，也就是他们能够同时看到过去、现在和未来。 于是从这里才进入了影片所要表现的重点，即学会了七爪怪文字的Lousie能够看到她整个的人生。她能看到自己的恋爱、未来的丈夫，也能看到自己的孩子Hannah，她出生、成长直至死亡的全过程。 影片中的一个问题是：如果你知道以后能发生的事，你会做出改变吗？ 当然，这个问题在影片中并不成立。她知道以后的事，但并不能/会做出任何改变。但抛去特德蒋的这个假设不说，很多时候，我们确实是能看到/知道以后的事情的。 比如你第一次看到那个人，就知道你们之后会在一起； 你第一眼看到你的孩子，就对她一见如故，好像你们已经在一起很久； 一件事情，你知道能不能做成；一个动作，你知道接下来会发生什么…… 有的时候，人类就是有这样无情而准确的直觉。这也许与科学无关，也许目前的科学还不能解释；但作为一个母亲，我已经在脑海里把自己的孩子从小到大的影像轮流播放了无数遍；作为一个五岁和两个月孩子的母亲，我有时候捧着他们的照片会觉得难以区分；我分不清哪个是姐姐两个月的时候，哪个是弟弟的现在。他们在我的生命中仿佛经过了一个轮回，我仿佛能看到弟弟长大就是姐姐的模样。作为一个母亲，我更能理解十几年前看《你一生的故事》时所不能理解的感情，那种你能看到孩子的未来，和即使无法改变也要走下去的心情。 所以，Arrival从人类和母亲两个层面上都获得了我的共鸣：作为人类，我畏惧那种出现在我头顶的压抑的、强大的不明力量；作为母亲，我害怕“失去”我的孩子，不管是生物的还是精神的意义上，虽然我知道这一天总会到来，但仍然义无反顾地享受和他们在一起的每一天。 电影中也有一些败笔，基本上是不遵循小说的那些情节；比如Louise给中国将军打电话，还有对将军说的那些magic words；这些都属于好莱坞的狗血，而不是特德蒋。但总体上说，这样一篇难以改编的小说被搬上银幕，并且用闪回的方式表现了其精髓，就是成功的。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：waking王小心（来自豆瓣）来源：https://movie.douban.com/review/8122131/ 看《面纱》这部电影有快十年了。还记得在五道口电影院和TN一起看的时候，深深被爱德华·诺顿文质彬彬的完美知识分子形象折服，并感叹凯蒂为什么不能爱上一个这么帅的男人。爱德华·诺顿为这部电影准备了多年，电影也拍成了令人信服的爱情故事，从最初的不理解、出轨，到患难中的感情升华，宗教信念，到最后的生离死别，观众是跟着电影中的感情线走的，没有人不相信，凯蒂最后没有爱上她的丈夫，并为他的信仰守候了一生。 十年之后，把毛姆的原著小说《面纱》重读了一遍，这才发现，在原著中，凯蒂从始至终都没有爱上沃特。正如影片中、也是书中的台词所说，凯蒂推心置腹地向沃特说道：“我就是这样长大的……我宁愿去桑威治打高尔夫球，而不是那些博物馆、名画……”所以，极其可惜的是，虽然她为沃特的情怀和牺牲精神所深深折服，她也无法爱上沃特。到最后她对沃特的感情，更像是信徒对圣徒的崇拜。书中不厌其烦地描写她在修道院做工的情节，与贵族出身的院长嬷嬷的交往，也是在用作者看来更崇高、更超我的哲学冲淡男女之间的感情。而沃特对凯蒂的感情，是肉体上的爱带着怨恨。他爱凯蒂，像一个男人爱女人鲜艳的容貌、活泼的性格一样地爱，但他们在生活方式、兴趣爱好上是无法交流的，在他们最和谐的时候也无法交流；他们的灵魂是无法对话的。这也说明为什么沃特要带凯蒂去湄潭府，这是种狭隘的报复和嫉妒。 最能清楚地说明这一点，也最震撼的地方是沃特死的时候，他仅有的遗言是：“死的那个是狗。”这句话脱口而出，对古典文学一无所知的凯蒂并不能理解它的意思。这句话其实出自《挽歌》：一个善良的人救了一只狗，最后狗因为一己私欲（和人一样）咬伤这个善人，所有人谴责这只狗疯了，并坚信善人会死，但最后善人痊愈了，而狗死了。他是带着负罪感死去的，报复和折磨凯蒂的负罪死去的。“我经历了一段坎坷的路途，但现在已经全好了。”死亡对他来说是解脱，而非折磨。多么讽刺，如果是爱情电影的话，最后不应该说“我爱你”或者至少”我原谅你”吗？在他看来，需要被原谅的那个人是他，而这原谅是人性上的，而非感情上的。 人性，而非感情，是毛姆的小说中一直在探讨的话题。在短篇小说《爱德华 巴纳尔德的堕落》中，他就旗帜鲜明地提出这一点。他所探究的不是优裕的生活、鲜艳的容貌、完美的爱情，而是在这些都不复存在之后生活的意义。他让主人公过上高更式的生活，远离尘嚣，到无人知晓的小岛上去，在那里领略生活真正的意义，与传统上五子登科的成功背道而驰，并认为这才是超越自我的成功。从这个意义上讲，他的小说更是哲学和寓言故事。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：waking王小心（来自豆瓣）来源：https://movie.douban.com/review/8004084/ 《完美陌生人》是我喜欢的密室设计。与《彗星来的那一夜》、《十二怒汉》、《这个男人来自地球》等相似，都是一群人坐在一个封闭的环境当中，以对话为主，从对话中牵扯出剧情和人物关系。在电影中，这种结构是最适合搬上话剧舞台的，剧本和结构基本不需要大改动，张力和高潮全靠编剧的脑洞。这样的电影，一般前十分钟比较耗费脑力，因为需要记住所有的人物名字和关系；但当情节展开之后，如果编剧功力了得，所有的故事铺开基本水到渠成，一泻千里，看得很过瘾。 同样是密室，人物关系也有很大不同。《十二怒汉》和《十二公民》是来自各行各业，由不同利益组成的陪审团，表达了社会阶层对正义的理解；《这个男人来自地球》是一个大学不同科系的老师和学生，对主角的身份从人文、科学、历史、宗教等角度提出质询；而《彗星来的那一夜》与本剧相似，都是多年老友之间牵扯到友谊、爱情、亲情等多方面的人际关系。 我早知道这群多年好友之间的关系不简单，不过随着故事的展开，编剧的脑洞还是令人拍案惊奇。这种错综复杂的关系是非常为我认可的：想想天涯上的故事贴，再想想封闭的大学校园里一个班、或者一个BBS版面上网友之间的关系。你永远不知道左边和朋友和右边的朋友有着什么样的关系，也不知道坐在你对面的多年好友隐藏了什么样的秘密；每个人表现出来的样子和真正的样子区别是如此之大，而手机是一切秘密的中心，是每个人的潘多拉魔盒，是打开心中不为人知的那一面的完美开关。 女主人提议玩这个游戏，因为她知道自己已经站在了道德制高点上（此处不剧透）；而玩这个游戏的初衷是想看看与她维持着脆弱的中产阶级的婚姻关系的丈夫是否有不为人知的秘密。和婆婆一起住的夫妻、刚停了避孕药的新婚夫妇，和把女朋友落在家里单独前来的体育老师，在这个月食之夜展开了一场惊心动魄的关系大揭秘。正如阳台上的月光所反映出的，那是人性的黑暗一面，与餐桌上觥筹交错的友好对话完全不同，他们之间亲情、爱情、友谊的关系不断触发着观众的道德底线，每当观众觉得“哦，是这样啊”的时候，编剧就会给出“啊，还能这样啊”的后续，半场之后的小高潮一个接一个，让观众目不暇接。 影片在月食结束、光辉普照大地时戛然而止，朋友们礼貌地手牵手走出公寓，仿佛一切都没有发生过。一切都是编剧给出的“如果我们玩了这个游戏”的想象，夫妻关系分崩离析，多年朋友揭露身份，恐怕这群朋友再也聚不到一起，看似平静和谐的人际关系再也回不到从前。我觉得如果中国能翻拍这部电影，就目前动荡激涌的中国社会而言，恐怕劲爆程度有过之而无不及。天涯上的热帖终于有了个好去处，而编剧们应该不会再感叹好IP少了吧。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：waking王小心（来自豆瓣）来源：https://movie.douban.com/review/7976953/ 影片的原名叫Heat，什么意思呢？原话来自于罗伯特·德尼罗在咖啡厅里和艾尔·帕西诺的对话：“if you spot the HEAT in the street”，大意是干他们这行的人，如果一旦发现街角的风吹草动，就应该及时抽身离去，不应当有任何牵挂。听起来是不是很耳熟？是的，这句名言后来被引用了多少次：“从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。”所以他没有家庭，连离海近在咫尺的豪宅也是空空荡荡，里面连个家具都没有。可是他最后还是栽在了Heat上，栽在了寂寞如雪的人生中偶然到来的温暖之上。他最后的无法逃脱，与兄弟情谊有关，与女人有关，也与感情有关。 同样，艾尔·帕西诺饰演的警察，站在他完全的对立面，却有着与他一样的人生哲学。他无法分享他的一切，无法使家庭和工作——也可说是生活的刺激的一面共存。他无法满足妻子需要的“在场”的感觉，他的人生，就是追逐罪犯，寻访情报，call机一响立刻奔赴前线，在枪与火之间度过自己的一生。 所以洛杉矶最厉害的警察与最厉害的罪犯，却是对方独一无二的soul mate。所以艾尔·帕西诺才能在罗伯特·德尼罗死时拉着他的手，表明了然他的心情，悲壮与无奈。这差不多是电影能给出的最美丽的结局了。 所以Heat的名字代表的中心思想贯穿了始终，这个名字应该翻译成什么呢？《风吹草动》也好，《天网恢恢》也好，哪怕直接翻译成《热》也行，都和《盗火线》没有半毛钱关系好吧？！这个港味十足的名字到底是什么进入大众视线的，让我晚看了这个片子二十年，而且一直以为它是和《导火线》或者《盗佛线》一类的卖枪/肉/功夫片呢。类似的译名还有the men from the u.n.c.l.e.翻译成《秘密特工》，The Bourne Identity翻译成《谍影重重》，都属于“还不如不要翻译系列”。外国片的译名真的要改改了，不是译成个“秘密”或者“间谍”或者“谜”或者“盗”，就能吸引观众进电影院的。 影片摄于二十年的洛杉矶，可是很多地名和场景在今日的我看来还是异常熟悉，住在west LA的我很多时候感觉这片子就在我家楼下拍的似的。呼啸而过的大卡车穿过10号和405的junction，他们抢劫的Venice Blvd，还有海边的炼油厂，我估计是在El sugendo取的景；最后市中心那场经典的枪战发生在6街和Flower street之间，二十年过去了，那里成了我们经常去吃午饭的地方，建筑没有任何变化。