也许是事先知道了故事里会有转折，我在看电影的时候，并不觉得特别意外。大卫芬奇显然想把一部悬疑剧拍成一部伦理剧，所以他把转折放在电影一半的地方，又让我这样期待看悬疑的观众觉得转折太快，以至后面的七十分钟都变成了女主的独角戏，顶多加上点他一贯的犯罪写实风格，并没有多大惊喜。
当然电影还是好的，好的有几点。一是如film noir般浓烈的犯罪风格，女主拿着刀片割开高潮中的喉咙，血就像黑色大丽花一样在床上绽放开来，这在国产剧里是绝对不会出现的残酷的现实；女主的逃跑、在山区酒店中的经历让人想起《十二宫》，远离都市疏离人群的罪恶，在腐烂的地下室中慢慢发酵。从这里就可以看出来大卫芬奇从来没有变化，依然是那个我尊敬却不能说最喜爱的导演。
二是女主的表演。虽然缺少了“美国甜心”式的外表，但她冷峻清淡的面容反而与这部电影的风格融为一体。所有的画面都是冷色调的，没有一帧是暖色，正如她冰冷的眼神。看罗莎蒙德·派克在一些采访中的表现，她根本不是影评中那样的风格，可见她为了演好电影确实付出了很大努力。
Gone Girl的故事主线是个反转片，但其实反转得很有限，满足不了大多数观众的智商需要。所以，这部电影最大的看点还是“资产阶级的”家庭关系。我看完电影说，“资产阶级撕下了罩在家庭关系上的含情脉脉的面纱，把这种关系变成了纯粹的金钱关系”。这最能表示这部电影的主题。在美国和欧洲这样的发达国家，夫妻间也总是彬彬有礼的，说话间用“请”，“亲爱的”，“谢谢”，“亲爱的，请递给我一下盐瓶好吗？”看着煞是举案齐眉，羡煞旁人。婚姻是把两个陌生人变成最亲密的人的一种行为，没有人在最亲密的陌生人旁边还可以永远做出自己最好的一面。正如《欲望都市》中Carrie忍不住在Mr. Big身边放屁一样，任何人都会有丑陋的一面，柴米油盐、打嗝放屁，你身边的那个人不总是在亲吻你前用手指划过嘴角的人，也不可能永远都说着上东区文雅的书面语言。美国如此，欧洲如此，中国也如此。结婚前同居是多么必要啊！
还好，我们还有孩子。费孝通先生多么英明，在七十年前的《乡土中国与生育制度》中就已经阐明了这一点：一个婚姻有了孩子之后才能变成稳固的三角关系。我们的女主虽然没看过费孝通，但自发地作出了最能维护她婚姻关系的选择，当然，这也是大多数家庭做出的选择。
